由馬來西亞創作歌手戴佩妮帶領著五位專業樂手組成的樂團佛跳牆，在2015年抱走金曲獎最佳樂團及最佳編曲兩項大獎後，近三年再無任何作品發表，亦無公開演出。此次的Movin 'On巡迴是佛跳牆的回歸舞台，也是繼續向前。

尋找佛跳牆的背景資料時，一篇文章引起了我的興趣，原來佛跳牆在金曲獎風光獲獎後，受到外界質疑「一群職業樂手跟一個當紅女歌手組的團哪裡叫做樂團？」其中樂團吉他手理事長為此撰文回應，【1】內文反問「為什麼一群職業樂手跟當紅女歌手組的團不能是樂團？」

比起問題的答案，讓人更有興趣的是，問題為何存在？「如何才有資格在台灣是個樂團」這個問題可以參考台灣搖滾樂特殊的發展脈絡。在眾多搖滾樂團當中，學生團占了一定比例，「學校」中的音樂社團一直是台灣孕育搖滾樂手的核心，而這些在學院中培養出的樂手，或許成為學運中重要的噪音，【2】又或潛進大大小小的音樂祭或地下表演場域，辛苦的懷抱音樂夢等待著躍起，【3】這樣的印象漸漸成為台灣樂團的基因，常常是檢視一個樂團是否能是樂團的重要指標，樂迷們支持的不只是音樂，也是樂團象徵的精神理念。於是，空降金曲獎的佛跳牆，沒有含辛茹苦，更沒有衝撞體制，在某些人眼裡看來更是「出身豪門」，受到如此質疑並不難理解。

拋掉事前的資料，回到表演現場。兩個小時巨大聲響的流行搖滾饗宴，樂手們此起彼落飆出極具情緒渲染力的旋律與和聲，主唱阿妮【4】則賣力時而壓低時而拔高嗓子，刻意神經質又使壞的肢體動作與臉部故作不屑挑釁的表情，展現出與戴佩妮截然不同的表演風格，看起來像個真正的搖滾巨星，在在撩撥著台下樂迷的心臟，紛紛跟隨著搖滾節拍搖擺身體或者點頭，或在適當時機大聲跟唱。樂手也相當享受演出。若以娛樂性的角度出發來品味這場表演，我會說這盅佛跳牆絲毫不乏味，應有盡有，還有些物超所值，但對於胃口沒那麼大的聽眾如我，吃完後是有些過撐。

主唱阿妮的開場頗有力道，在演唱〈失眠〉及〈三分之二〉這兩首相當炫技的歌曲時，雖未能做到如錄音室版本把每個細節都唱得清楚，重點的樂句仍聽得出琢磨，整體而言引人入勝。這時現場的音場固然已經不大平衡，仍能靠主唱磅礡的吼唱，將聽覺的重心收在自己的聲音上，搭配上強烈的燈光效果，是個漂亮的開場，令人不禁抱持著期待的心情。卻到了第三首歌〈玩偶〉時，失誤的部分就難以忽略了，歌曲開頭的效果器的聲音過大，且主唱vocal只要大聲，就會呈現模糊失真，音控的失常嚴重影響到主唱的音準及音量的控制，導致在歌曲的高潮處，反而不敢放聲，是全場第一個比較重大的瑕疵。接下來演唱〈Rush〉、〈追根究柢〉、〈罪〉，各樂器間音量不平衡的問題並未修正，最為明顯也最為可惜的是，在主唱表現相對突出的〈欺騙上帝〉，樂器的表現可說是失控，效果器、主奏吉他跟節奏吉他聲部仍然過大，主唱這次也不干示弱、更加大聲量，欲用主旋律將自己再度放回歌曲的重心，卻只是讓整體音量又加大，並未搶回主角位置。到歌曲後段時，不只是主唱與樂器間脫拍，各樂器聲部間也各自為政，像極了台上有六個主角同時在獨奏，而且要是仔細聽，還真的可以把每個樂器都聽得相當清楚，可惜這些樂聲越是奔放，越像是多頭馬車，撕碎一首歌。

在整場樂聲都喧賓奪主的狀況下，聽覺上最令我不安之處，還是在於主唱聲音的表現，身體的狀況受到場地影響是主要原因【5】，其次，我認為阿妮最好的歌聲表現落在低音音域，雖然原始條件上她的音色原就單薄，憑藉在低音音域聲線穩定的表現，先將歌曲鋪上一層醇厚的底蘊，高音才在出色的低音鋪陳下出現，反成為歌曲亮點，這樣高低音的穿插運用，時常使她的歌曲富有層次及敘事性。可是，此次佛跳牆專場的歌曲，卻大多落在她較無法發揮的高音歌曲，在錄音室的版本中，她可以靠著在歌曲中大量使用轉音的技巧，以及刻意在尾音加入抖音或裝飾音，使她在高音的歌曲中顯得聲線較不單調，相反的還充滿強烈的戲劇性，在現場卻因無法展現出錄音室版本水準，歌聲中缺少對於細節的勾勒，不足以表現歌曲的轉折跟起伏，音質的單薄之處就此暴露。在表演〈給你看〉時尤其明顯，副歌裡的第二次「給你看」後很好聽的「阿阿阿」皆選擇不唱出來，而將麥克風遞給觀眾做巧妙地規避，主唱當天歌唱的力度還是有的，只是聽起來筆直生硬而缺乏重點，且在演出後段體力消耗後，歌唱就越顯吃力窘迫，在〈心裡有鬼〉的時候，已明顯聽出聲音的疲態了。

筆者認為Live Warehouse比起Legacy場地，場控上尚有很大進步空間，阿妮在台上不斷表示熱到快中暑，空調及燈光並沒有馬上做出調整舒緩她的不適，對於樂團當日演出的表現造成影響。現場燈光的切換以及使用更是缺少默契，部分歌曲與現場燈光的色調屬性不適合，另外，在演出結束之後沒有馬上關燈，造成歌迷不瞭解演唱會究竟是否「正式」結束而繼續逗留，在佛跳牆已經明確表達並不喜歡「安可」橋段時，場面是尷尬的。

撇開場地的音場條件，我向參與佛跳牆台中場的忠實粉絲聽眾詢問該場的狀況，亦有人反映有明顯的音控問題，即主唱聲音被其它樂聲掩蓋過去，然而在今年Movin 'On巡迴演出之前，佛跳牆的表演則沒有這樣的狀況。

若要探究這次Movin 'On巡迴為何得到如此觀眾回饋，筆者有這樣推測的方向：佛跳牆自第二張專輯後，創作的模式與分工逐漸成形，每個樂手都參與編曲，很多樂句是五名樂手一起在錄音室即興出來的，詞曲還是由戴佩妮包辦。比起大製作的專輯，佛跳牆的規模是相對簡單，曲風固然多元，詞曲及編曲的邏輯事實上非常相似，各歌曲間的同質性高。在傳統企劃取向的個人專輯，有縝密的製作團隊，目標一致的以呈現「歌手」特質為目標，然而若是一個樂團，必須兼顧每個樂手位置的角色及特色。佛跳牆的團員皆有優異創作及彈奏能力，卻缺乏一位主要的統籌角色，使得阿妮的聲音條件比起她是戴佩妮的時候，是較不被考量的，忽略阿妮雖只是團員之一，卻占了現場相當大的比重。而以上的結果帶到表演現場去，呈現的結果是，所有團員以全音量盡情表演，除了主唱阿妮，各個樂器都是主角互不相讓，沒有輕重起伏的曲目安排，一首快歌又一首快歌，讓整場表演幾乎都是高潮，每首歌都在盡情吶喊，太多且持續的快感使演出失去整體應有的段落感，缺少適度的留白，讓表演有除了激情之外的空間。

回顧佛跳牆的樂團「資格」之爭，佛跳牆作為一個「獨立樂團」的特別之處在於，他們是戴佩妮召集的一批專業音樂人，沒有可歌可泣的樂團成名史，看起來這麼商業化的組合，事實上有著非常浪漫的理念，佛跳牆想要不顧市場的玩音樂做音樂，這也是為何這次演唱會即便我的聆聽感受不佳，卻能感受佛跳牆可愛的地方，他們熱愛且享受舞台，賣力的演出，抓緊時間熱切的想跟歌迷互動。音樂人渴望舞台，是令人感動的。

那麼究竟，佛跳牆到底是不是一個樂團呢？若以作品的音樂性以及樂手的專業度來說，無疑的，佛跳牆是很傑出的樂團。倘仍有人認為他們不足以是樂團，那麼阻擋他們的那道「牆」究竟是什麼？又，作為一個原就跟搖滾的反叛性脫鉤的樂團，無法以精神感召歌迷的弱勢下，專業音樂人要怎麼「反璞歸真」，在舞台中盡情展現自我及給予聽眾更好的聆聽體驗間取得平衡，在演唱會中透露明年將有新作品的佛跳牆，絕對還能更好。

註釋

1、此文詳見「關於『佛跳牆』和『戴佩妮』到底有何不同?---來自理事長的憤世申論」。網址：https://goo.gl/SZMbLW

2、馬世芳：以歌造反：《造音翻土》：戰後台灣聲響文化的探索（上海：上海三聯書店，2015年），頁 122~頁129。

3、何東洪：獨立音樂的情感認同與危機：《造音翻土》：戰後台灣聲響文化的探索（上海：上海三聯書店，2015年），頁 138~頁145。

4、在該報導中，戴佩妮表示「我在樂團裡是阿妮，不是戴佩妮。」來源：https://solomo.xinmedia.com/music/16800-buddhajump

5、歌手在舞台上表示場內溫度太高，身體過熱而不適。