跟著直播鏡頭,辨別真假猴王——《真假美猴王》
8月
03
2022
真假美猴王(台北新劇團提供/攝影劉耀武)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
625次瀏覽

蘇恆毅


《西遊記》裡最知名的角色莫過於孫悟空,但是在小說當中,另有一隻外貌、心性、武功都與孫悟空不相上下的「六耳獼猴」,兩者的相似程度不僅取經僧隊無法辨識,就連眾多神明也僅有如來佛能夠清楚區分,如此高度相似,反而形成一種有趣的對照。


精修後的武戲鏡射對照

這樣的對照改編為京劇《真假美猴王》時,大抵遵循原著內容,從六耳獼猴假扮孫悟空擾亂人世,孫悟空得知有人假冒身分便與之相抗,且透過唐僧念緊箍咒、請閻王和玉帝分辨等各種方式要區分真假猴王,最後則是在如來佛出面下,才結束該故事。此種改編方式的真假猴王對照,除了演員的作工外,另涉及孫悟空的心性,將孫悟空尚未進入取經僧隊前的撒潑的性格,透過六耳獼猴進行呈現。

然而台北新劇團的演出,則不依循此種演出形式,而是將擾亂人世、眾神區分的部分刪除,僅留下真假取經僧隊,且特別集中於孫悟空的外表與武打作工的鏡射對照上,形成以純武戲為主的演出形式,也同時免除尋找眾神分辨真假的主題重複的問題。


真假美猴王(台北新劇團提供/攝影劉耀武)

既是以武戲為主的「鏡射」演出,則不強調心性的對照,而是更集中於角色/演員透過對手戲,對照出雙方表情、肢體、身手的相似性,以及在相似當中,表演出個人的功底卻又能夠互相平衡的對照,讓觀眾僅能從聲音稍事區分,而難以從武打作工辨別真假。

雖然真假難辨,但演出邏輯仍在,讓演員有對手戲也有各自揮灑的空間。如上下半場都有二猴的對手戲,凡在對手戲中,表演方式採取較流利輕盈的武打,表現出孫悟空的靈巧。個人主場的部分,上半場是由曾岳鴻飾演的孫悟空與群妖對打,演出方式輕盈機敏,下手挑刀也相當流暢;下半場則由徐彥凱飾演的六耳獼猴與眾羅漢對打時,靈巧之外更多了些許沉穩。除了身手的微妙差異,兩人的音質也略有不同:徐彥凱的聲音厚而亮,曾岳鴻的聲音雖高卻不夠穩和亮,若能細聽,亦能區分真假猴王身分。


真假美猴王(台北新劇團提供/攝影劉耀武)

選角的規劃也有意思:徐彥凱多演正氣凜然的武生,本次演出反派腳色的六耳獼猴,角色雖壞,舉手投足之間卻帶著英氣,讓這個角色的身分雖是假猴王,卻有真猴王的尊嚴;曾岳鴻畢業不久,即接孫悟空一角,輕盈卻不輕浮,反而有種猴王剛加入取經團隊的清新感,也期待他的未來發展。以整體而論,在武戲時能夠兩者平衡、專場時可各顯本領,實屬不易,雖然線上觀賞時未能聽見掌聲,但直播聊天室中不絕的拍手圖示,自可想像演出時的叫好聲。


直播演出的鏡頭觀看與互動

如前所說,《真假美猴王》是採取直播形式的演出。而從Covid-19疫情開始至今,台北新劇團即不斷在Youtube頻道上回放歷年的演出劇目或是進行直播演出,讓觀眾能夠回味過去的作品。在直播演出時,由於開放聊天室功能,因此觀眾也能在線上與演員交流,對於傳統戲曲的線上演出,另有一番趣味。

以直播演出而論,自然補足了實體演出受疫情影響而取消延期的缺憾,但是對於傳統戲曲來說,多數時候要看的是整體場面的調度情形,而在直播演出時,鏡頭焦點的轉換,會另外形成劇團要給予觀眾著重的視角。如以《真假美猴王》來說,當鏡頭是採全景時,確實難分兩組取經僧隊的真假;當鏡頭拉近時,孫悟空、八戒和悟淨大抵只能從聲音和身手略為辨別,但真假唐僧的扮相卻讓人能夠一眼分辨身分──蔡岳勳飾演的真唐僧自是一臉正氣,林璟辰飾演的假唐僧的小生扮相俊美,卻帶有僧人不該有的「妖」感,兩人的差異,在鏡頭下一覽無遺,更讓真與假兩組人馬從難以區分,增加了幾分可辨識的機會。


真假美猴王(台北新劇團提供/攝影劉耀武)

至於在聊天室的互動中,除了劇團小編、未參與演出的演員也會在線上與觀眾互動,或說劇作的傳承背景、或說演員的習藝經過,過去播出以唱功為主的演出時,也會說明音樂板式等,讓觀眾在觀看演出時,也能了解到京劇的演出形式與劇團的發展動態,讓「看熱鬧」的觀眾能夠從這樣的互動中得以逐漸「看門道」,也是傳統實體演出難以做到的事情。

台北新劇團採用直播演出,雖然讓觀眾的眼睛跟著劇團鏡頭的視角走,少了觀看整體的演出意義,但能夠與劇團互動,卻是罕有的機會,作為戲曲推廣──特別是傳統老戲的推廣──線上直播與互動,自是種可行的形式,儘管有播放時限,但可在一週的時間內反覆觀看,實是享受。

《真假美猴王》

演出|台北新劇團
時間|2022/06/26 19:30
地點|台泥大樓士敏廳演出、Youtube頻道「酷雲劇場」2022/06/26 首播(觀賞期限至07/3)

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
編劇為了保持高張力的演出效果而減少戲中人物思考處理方式的時間,也因為直接的衝突而讓劇情變得緊張刺激起來,但在傳達英雄本色上,直面去挑戰權威的做法稍嫌單純而理想,只能說人生如戲,但不是只有這樣子的做法才能被稱做是英雄。
5月
25
2023
拋開《唐吉軻德》和《老鼠娶親》的原型,《我們的島》走出了屬於自己的故事主題,它以喜劇的形式、多元的跨界手法,有機地組合成一個訴說臺灣、甚或世界上因戰亂而流離失所的人們的現代寓言
5月
23
2023
本次秀琴歌劇團的《鳳凰變》一洗窠臼之風,雖以明鄭王朝為背景,卻以鄭氏家族中的三個女人──董太夫人、昭娘、陳永華之女──為中心,他們並非是隱身於歷史與男人之後的「賢內助」,而是直接浮現於歷史的舞台上⋯⋯
5月
19
2023
《壵》則是傾向在演出偶戲時,將演師「隱藏」,藉以突顯出地母的凝視,進一步令觀看的角度並非只是「觀眾-戲偶」的雙方投射,而是「觀眾-戲偶-女神」三方投射下,英雄在悲壯之後的蒼涼關照。
5月
19
2023
《鯨之嶋》以臺灣的自然地理為基礎,構築各類山神海怪的故事,融入南北管音樂,意圖成為一齣「臺版山海經」,是一項頗有野心的計畫。只是,原應是遠古流傳、眾人共造的神話故事,如今成為憑空起造、主動創造的當代發明,《鯨之嶋》也無可避免地顛反了神話的邏輯⋯⋯
5月
18
2023
創作團隊綜合港台武俠電影風格及科幻影視的時空旅行概念,編寫出高度可看性的原創作品,並藉鏢局的經歷,各擅其長的成員,與陸續加入的夥伴,象徵了豫劇團多年的經營甘苦與多元人才的參與。
5月
18
2023
我們可以看見《壵》的舞台佈景呈現相當複雜,不僅翻轉了觀眾對於布袋戲固定舞台、視角的印象,另一方面,他們也似乎正在「再現」布袋戲的舞台是如何組裝與搭建——包含柯加財的布袋戲口述、樂隊的演奏與歌聲,以及透過地母的白色服飾及佈景的大白布所創造出的雪景。
5月
03
2023
一談到跨界合作,現代劇場與歌仔戲之間微妙的競合關係,還有歌仔戲的戲曲屬性都會自動浮上檯面。彷彿現代劇場跟歌仔戲各執兩極,或者跨界合作帶有抹去戲曲純度的潛台詞。似乎遺忘歌仔戲本具包容性、商業性及通俗性,擁有極開闊的題材空間。
5月
03
2023
磺溪仙女與磺溪大仙最後所宣告的大圓滿結局,其實只是在慶祝同性戀變得跟「異性戀」一樣而已。可是,我們真的到了圓滿的結局了嗎?
4月
28
2023