有一句話說：「舞蹈跳的就是文化，跳的就是一個人的文化底蘊。」

2019年首屆艋舺國際舞蹈節【1】。由民間發起的艋舺國際舞蹈節以萬華區為中心，短短三天於曉劇場藝文空間、華江整宅天橋、糖廍文化園區、艋舺龍山文創展演空間，使在地文化藝術創作延伸六個非典型劇場空間，進行舞蹈馬拉松，以頗具實驗精神的「未完成」為主題，企圖讓各個藝術家提供一個在地、生猛的舞蹈平台，同時亦邀請海外舞蹈家開授工作坊以及成果展演，國內專家學者進行身體講座，短短三天可謂麻雀雖小、五臟俱全。

筆者時間有限，選擇觀看的場次為華江整宅天橋上的《天橋上的戀人啊！》，由年輕表演團隊——鳥組人演劇團主演（藝術總監兼演員程皖瑄、女主角王俞文共同成立），該劇團從台北藝穗節發跡，2013年朝日新聞報以「台灣寶塚」，（日本寶塚歌劇團1914年創立至今，演員陣容都是女性，以女性反串出演男性角色為劇團最大的特色之一）形容鳥組人演劇團的表演風格特色，2014年獲選臺北藝穗節首獎【2】。睽違六年，於今年2019年以舞蹈加上戲劇的形式，重返表演舞台，鳥組人演劇團匯集日式寶塚風格、愛情浪漫喜劇、歌舞劇等元素的團隊，選擇華江天橋做出實驗舞蹈作品，十足令筆者期待。

劇情描述：公主（丹鈴飾演）與王子（程阿介飾演）一段冒險愛情故事，敘述她與他披荊斬棘，突破逃出禁錮的高塔、敲碎監禁冰冷的玻璃塔、長出一對純白羽翼、以真愛之吻破除魔咒，最後王子娶到了公主的幻想溫馨故事。時而喧囂、時而寂寥的華江整宅天橋，混合鳥組人演劇團獨特的浪漫氣質，在蒼白的水泥剝落地板、略為生鏽的欄杆之間，映襯著非寫實的童話式戀人日常。表演者們從走廊、橋面、馬路，一路演繹著愛情的起承轉合，最後更是令人驚喜的將舞台延伸至安全島，綠意盎然的背景，烘托著白紗裙舞者翩然起舞，不可思議的夢幻令觀者頓時忘記旁邊的計程車與公車，和拄者拐杖的老人、推著娃娃車的家庭，還有若無其事逕自曬衣的居民在表演者自信自在穿梭中，自然融入成表演的一部分，就像是「生活即是劇場」。值得一提的是，觀眾可以隨意地走動，跟隨著演員的演出片段移動。演出長度半小時，毫無冷場。大量善用實驗劇場的空間，在演員移動走位的安排，情緒的轉換或戲劇張力，語言表達與戲劇的交織下，演出有迥異於傳統的重大改變。演出結束的謝幕，觀眾自動站在天橋兩排，彷彿參加婚禮的賓客，像是一種喜宴儀式，觀眾是觀眾也是演員，些許顛覆了觀眾與演員的關係。

就歌曲風格來說，更是多元傳統融合現代、流行融合電子。把聽覺分成音樂以及音效，冰冷的弦樂加上效果器，空飄渺的聲響催化，揭開序幕。音樂選擇冰島性格歌手碧玉【3】出道曲「Human Behavior」、「Bachelorette」、威爾第歌劇《茶花女》序曲、蕭士塔高維奇的第二號華爾滋、電影《美麗佳人歐蘭朵》（英國作家吳爾芙小說同名改編）插曲「Maze」等，強烈富有女性主義自覺意涵，暗示著導演想透過音樂表達內心對愛情之間的想像。在結尾部分，安排古典樂融跨界打擊電子樂，營造出想像空間，而音效層面則是使用宇宙音場，自然噪音，換場間以重複的時鐘滴答聲，暗示時間流動性與形塑其流暢度，稍有可惜之感，音響效果有點轟，音控調度似乎沒有注意，打擊樂片段音樂是爆音的現象，也許是因為空間龐大，或音控的擺放位置，加上車聲無法預測，使音控師無法立即反應。選曲方面從異國曲風的樂音，輾轉到熱鬧又鏗鏘有力的敲擊樂聲，配合舞者的肢體舞動，令人聯想到童話故事公主與王子結婚的場景。

整場演出，像是一齣實驗性很高的舞蹈兼戲劇小品，雖然沒有豐厚的經費治裝或用於舞台背景，但矢志有華麗的精神，鳥組人演劇團像是帶領者觀眾走入虛與實之間朦朧美感的童話世界。舞台上亮眼獨有的魅力與特色，呈現劇場魔幻美學，讓觀眾印象深刻 。

註釋

1、艋舺國際舞蹈節官網：https://www.wantodancefestival.com/

2、鳥組人演劇團官網：https://zh-tw.facebook.com/wingtroope/

3、KKbox介紹冰島歌手碧玉：https://www.kkbox.com/hk/tc/column/features-0-1764-1.html