謝淳清（專案評論人）

On Stage表演藝術工作坊與I-Move（愛暮）樂齡舞蹈劇場的聯手作《望》，為台北的炎夏，注入一股緩慢、優雅的調性。年齡涵蓋不同世代的素人表演者們，帶著各自不同的外型與個性，神情若有所思，姿態專注自若，動作不疾不徐，展開肢體語彙的象徵性，刻劃關於記憶的主題。內容猶如一場私密的時空穿越，不是直接從現實中逃離，而是將過往的種種遭遇與思緒一一喚起，透過凝望人生，以及為凝望賦予形體。

戶外的演出場地，沒有搭景。在近午豔陽與樹蔭的光影下，形成一種優遊的情境。古蹟建築花園本身的巴洛克式設計，散發著自由與想像的空氣。然而其受洋式建物圍繞而成的中庭格局，讓明亮開敞的空間，營造出特殊的隱密性。就在這天地一隅，庭園本身的年代感、現場音樂的流動性，以及熟齡舞者們自然流露出的年華風貌與不臣服於速度的身體，為在場節奏注入內在的聲音，時間的流速於此獲得從容的旋律。

於是，在慢步、位移、停頓於庭園某處的過程裡，依序形成三段場景。情節無關乎線性故事，與其說是敘事（narrative），更接近於沈思（meditation）的語境，將一系列對於日常感受的再現與回應，拼貼於三個段落裡。從個人感觸走向各種關係的梳理，觸及親密，也探索人際。開場，由一段宛若細語呢喃的獨白開啟，呈現如照鏡梳妝、家事料理時的個人畫面；傳達情緒牽動、衝突等心理歷程。再隨著登場人物的增加與交替，展現生命累積的各種酸甜與細膩、情感世界裡的內心戲等。整齣作品由女性表演者七名、男性表演者一名共同組成，形成懸殊的性別比例，這似乎也透露出熟齡人士的舞蹈參與於現實中的情形。

這齣以回憶為主軸的小品，同時也安排有奇想的插曲。兩位表演者，出現於平行的兩側走道，樣子就像測度對方出招的俠女，緩步朝向中央水池前方，手持無形刀劍，展開虛擬對決。曾經，安東尼奧尼的電影《春光乍洩》（Michelangelo Antonioni，Blow Up，1966），在它著名的片尾，呈現一場公園露天球場上的網球賽默劇。這段引發觀眾進入存在、虛無等哲學性辯證的神來一筆，透過荒誕卻又耐人尋味的手法，除去真實與想像的距離。《望》裡的空氣刀劍決鬥戲，本身即是個充滿幻想的劇情，在立有渡渡鳥（Dodo）雕像的水池前，彷彿重現已逝的童年，抑或諧擬社會達爾文主義的結局。再加上女子對手雙方的實際年齡與歲數差距（一位約六、七十歲，一位約三、四十歲 ），及其正經、嚴肅的神情，令這段奇妙的過招，產生詩意、詼諧與親和的氣氛，勝於製造批判或質疑。

此外，服裝設計所採用的昔日風尚造型，為作品烘托出懷舊、風雅的情調。表演者與樂手們身穿白、淺色的腰身繫帶洋裝或西式襯衫，質地看似柔軟輕盈，頭上戴著裝飾有花朵或緞帶的草帽，在都市花園的舊日風華裡，伴隨音樂和步伐的悠閒感，散發自由、瀟灑的氣息，外型如同早期留法畫家肖像中的人物（如劉振祥的〈黃衣坐婦〉，1938），也似1930年代的日治時期，受西洋文明影響的時髦男女「モボ・モガ」（モダン・ガールmodern girl、モダン・ボーイmodern boy的簡稱）身影。固然，這些年代並不完全對應於I-Move（愛暮）樂齡舞蹈劇場諸表演者們的真實青春時期，卻是個流行文化逐漸興起，年輕人嚮往新世界、熱愛新潮物質、跟隨歌曲翩翩起舞的時代。而對此精神面向的呼應，流露於這群熟齡者們的舞蹈熱情和勇敢追尋，在其釋放速度的動作與韻律裡，也在其為人生展開的新篇章和盼望裡。