《格列佛的夢》作品靈感來自於距今將近三百年前、於1726年出版的《格列佛遊記》（Gulliver's Travels）。《格列佛遊記》作者喬納森．斯威夫特（Jonathan Swift）假借一位虛構主角外科醫師萊繆爾．格列佛（Lemuel Gulliver）一連串神奇的旅行經歷，諷刺了當時國內的王室、政治與知識界。在《格列佛遊記》中，主角格列佛一共經歷了四場海外探險：小人國（A Voyage to Lilliput）、大人國（Brobdingnag）、諸島國（A Voyage to Laputa, Balnibarbi, Luggnagg, Glubbdubdrib, and Japan）以及慧駰國（Houyhnhnms）遊記，在前兩者，或以格列佛自身對照其他人類外觀形體的大小差異；在後兩者，或以歷史、時間與心智討論，同樣對比自身與他者的距離，以試圖揭露並探索當下／當時格列佛（以及作者斯威夫特）格格不入的存在。就此來說，《格列佛遊記》一方面對內作為諷刺文學，另一方面對外則恰好在地理大發現時代背景下，間接展開了因當時航海時代的出現、科學知識進展的種種改變，重新引發對於世界的想像。格列佛幾次在三百年後的今天看起來毫無新奇的航海活動，其見識與體驗實則創造與發明了一個現代世界。

主角格列佛海外航行所看到的他者各式各樣奇觀，正好反過來一再確認了自身所屬世界的認同。自我與他者的交會促使了一個今天所認識的「歐洲」或「西方」的誕生。在《格列佛遊記》中，一位外科醫師以其所具備的知識累積與科學基礎，在探索的過程，接觸了許許多多的他種人／生物，他們雖體型與外貌各異，但行事風格、人格品行等則又無異乎與格列佛一樣的人類。也就是說，格列佛正好在這樣的相認與辨別中，弔詭地確認了「自己雖然跟他們一樣，但自己絕對不會是他們」的邏輯。這樣的人我關係展現在由體型與外表（甚至是膚色、血統、風俗、輪廓種種，可以無止盡地套用）決定某種天生的差異與隨之而來的文化異質，但又可以重複確認大家都是人類。於是作為「白人」所屬的「歐洲人」，認同的「西方人」，與「有色人種」所屬的「非歐洲人」，即他們歸屬的「東方或非西方人」，雖然都是人，但又真真確確的不同。簡單說，在格列佛所發明的奇觀世界中，他也一同創造並定義了自己。

請原諒我必須先回到三百年前的《格列佛遊記》，才能開始今天的《格列佛的夢》。導演羅朗．歐貝特 （Roland Olbeter）將格列佛帶到了21世紀，他駕駛太空船航向無垠太空，旅行造訪了小人國厘厘普星球、葛倫達爾克力奇星球、長生不老星球與渡鴉星球等。帶著思索宇宙大爆炸的回音，這既是時間與空間的起源，也同時是自身存在的本源，回溯了三百年前對於定義自身的母題。演出以整套使用自動化機械裝置牽引的特製木偶構成，一旦節目開始，完全不假人工，自動運行。在第一段小人國厘厘普星球，星球領導人作為好戰份子，率領一系列機械金屬帶狀運轉的臣民與兵士，不假思索並毫無疑問地執行戰爭命令，在順時鐘、逆時鐘、加快、放緩凸顯的血腥，外太空中與劇場中不必見到一滴血。其他各段的機械裝置，雖未必重複在戰爭等令人生厭的（不）文明狀態，但在流連慾望、長生不老、沉迷知識追尋等，仍在形式上透過機械裝置不可與無需控制的操作，一再強化整套由科學革命進展而來的機械世界的完整性。

在外太空中格列佛醫生遇上各種挑戰、流連、掙扎與好奇；只是「白人—歐洲人—西方人—人」的這套人種知識建構，而今在德語歌劇的配樂中，轉換成「白人—文明人—地球人—人」，然後從對照「有色人—非歐洲人—非西方人—人」轉成「非地球人—機器人—動物—人」。在《格列佛的夢》中，這對於世界的認識套式沒有受到任何討論或質疑，而只有在全機械式的操作中，更變本加厲。當時的地理大探險到今日的外太空追尋，並以劇場形式機械裝置運行；三者並行不悖，導演很顯然地既未賦予機械裝置任何救贖的可能，也未根本性地對於《格列佛遊記》所發明的人我關係進行討論。相反地，演出主題一方面繼續原作所處理的追尋、探險，同時也再次塑造了種種當今世界的他者（機器人、動物、怪胎等）。表面上，再次鋪排了當代格列佛醫生自我探索、求知、認識世界／太空的勇敢與偉大，投以種種普世的哲學提問；但導演既無力發現視為理所當然卻充滿問題的當代世界，反而以某種夢的形式，複製並延續了照著三百年前誕生而來的邏輯，重複了當時的人，帶給當下的我們。