紀慧玲（2021年度駐站評論人）

傳統節奏能有多慢？譬如二分之一拍的講話節奏，自報家門，頓頓挫挫，每次出場都還要重複一次。傳統能有多活潑?譬如一桌一椅連人一體，搖搖晃晃成了船身，江上行舟，大湧小湧落下，浪頭翻飛如快矢。傳統能有多老？譬如說道伏羲製琴，取梧桐三丈三尺，堯舜禹湯商紂周文王……一悲線一喜線……，「使洪荒之力」開天闢地講起這麼老。傳統又有多前衛?伯牙摔琴本是古冊故事，演著演著，伯牙子期知音情愫竟如曖昧私慕，愛到棄官侍老，奉知音老爸為父，重組「多元家庭」，能不驚訝感動，完全是年輕人心頭好啊！

這齣《馬鞍山》，又名《伯牙碎琴謝知音》，是全西園掌中劇團洪啟文近日於大稻埕戲苑演出的劇目。洪啟文師承小西園藝師許王風格與劇目，近年來多演古路戲，除了《馬鞍山》，三國系列《戰馬超》、《左慈戲曹》、《戰濮陽》、《追韓信》、《白門樓》，隋唐演義系列《南陽關》，也有劍俠戲風格《萬教之王》，甚至也騁力製作新戲《虎姑婆》、《國姓魚好滋味》、《土地公公的老虎》等。但筆者緣慳一面，過去並未「追戲」。事實上，傳統布袋戲日益澆薄，市面上得見者幾稀，廟口市場完全退出，文化場缺乏注目，適合的場地更少，大稻埕八樓曲藝場及目前暫停營運的納豆劇場是少數支持的場館。而其餘團體如台北木偶劇團、弘宛然劇團新舊共治，創新與傳統並行，只要是傳統劇目仍立馬少光芒。當日曲藝場觀眾亦不過十人左右，俱是鐵粉，蒼疏髮色間彷彿感到昔年小西園「椅子會」身影綽綽，看戲資歷數十年吧。這些觀眾為何喜看傳統布袋戲？言談間只聞他們對哪裡有傳統布袋戲演出仔細叮嚀，比如接下來大稻埕戲苑還有天宏園、春秋閣、新西園掌中劇團，相互提醒，計入日程。傳統布袋戲若有知音，這群「戲虎」絕對是田調訪述對象。

正因為《馬鞍山》演述的是鍾子期與俞伯牙知音之誼，很可以聯想傳統布袋戲何覓知音。但看戲就是看戲，戲得好看，才能不為傳統而傳統。而傳統況味不比尋常，如前述，劇情推動節奏悠緩，未換得適當心境進劇場，恐未識三昧;西園派氣口特殊，學者吳明德謂許王口白藝術「咳唾成珠玉」，即辭藻豐富優美，出口成章，兼又聲漱講究，吞吐平仄在齒頰喉腹間上下滑移，非輕易可練成，也需仔細聆聽。再者，《馬鞍山》劇情雖緩，但場次簡明，不拖泥帶水，幾個站頭（表演精華段落）如行舟、鍾子期論琴、馬鞍山賢士村尋友、祭墓碎琴，都精緻美好，一來聆聽北部傳統布袋戲特有口白韻味與訓練漢文讀音聽力，再來驚訝「琴論」竟如科舉古文深奧難懂但唸得出，也不乏絕妙好辭，如論「悲線／喜線」，論「六忌、七彈、八絕」，所以才得出「潯陽江上且鳴琴，高山流水識知音」，頗有拍案叫絕的覺醒。

最後，還得讚賞主演洪啟文之外，擔任二手但主要操偶的吳國華，其掌中技藝細膩，表現人物神態個性分明，戲中共有老生（文鬚文）俞伯牙、小生（文生）鍾子期、公末（白闊）子期父親，三人體態、個性、行為動機不同，和著洪啟文口白，悠緩之中呼吸自然，栩栩如生，大概是近年來少見細緻的操偶功力。而《馬鞍山》也啟動唱段，板橋潮和社社員余柏緯主唱，幾段北管高昂，聲腔飽滿。只有最後一段祭墓演唱崑曲【鷓鴣天】，洪啟文自己來，但曲律難度甚高，未達精準。

《馬鞍山》從俞伯牙述職返晉路過潯陽，江邊遇鍾子期論琴藝，子期交待父親立碑面江告友，俞伯牙尋友祭墓碎琴奉老還鄉，幾次斷琴弦急破音、論藝驚知音、哭好友悲聲，因為感情線下得重，觀眾被聲音、偶身、音樂牽注，往兩人情深意摯內心小劇場走。於是最後子期交待遺言，伯牙為好友侍親，成了結眷想像，讓人想入非非。但戲還是有些段落未能滿足觀眾期待，比如兩人揮淚相別，戲收得太快；比如彈琴、碎琴，前後場沒完全配妥，琴聲與動作也少了絲絃纏綿的空間。

傳統布袋戲如老件，識愛的人讚賞，不識的人即使路過櫥窗，都不見得駐足。當日席中有十歲學童，據洪啟文說，每次都是媽媽帶著來看戲，這個孩子愛戲愛到想拜師習藝。老與少之間，彷彿金線牽繫著，不知道這絲線如何連綴，何時啟，何時織，如何能盤結？傳統布袋戲需要展示櫥窗、適當的場域，如果厭煩了塵囂，躲進老件，至少換得一晌沈浸，「不知何歲月，得與爾同歸？」