驚悚片有一種最毛的，是一切的瘋狂血腥都在安靜、優雅、理性與冷調之下暗地洶湧。堪稱恐怖電影經典的《人魔》，其手法兇殘與美常難二分。這麼說，倒不是要直接將2015年曾在實驗劇場首演，2017年再度於世界劇場藝術節上演的《時空抽屜》與恐怖電影兩相比擬。但以冷調性處理回憶或記憶而散發詭異氛圍的手法，倒有意思。作品中文取名《時空抽屜》，不痛不癢，加上3D投影，乍看之下，會以為又是實驗什麼新的形式語言，仔細一看英文名稱Persistence of Memory，方才稍稍聞到一絲壓抑的味道。

作品尚未開始，巨大白色抽屜顛倒懸置舞台上方，正下方是幾落白色小抽屜，台上3D投影的是俐落乾淨白色線條與圖形，鋪上一地的白橡膠、整齊、乾淨，加上彷彿錯置但其實有序的幾落小抽屜，已透露出一種秩序感。若只有秩序感那倒還好，無調性音樂不斷發出刺耳金屬感，讓這白色的秩序感持續醞釀一份冷到骨裡的寒。

此時，塗白的人走進。多數時候，舞蹈或身體行為，因為有身體的加入，呼吸、喘息、某種情緒的噴張、控訴或只是慾望，再再予人的是一種透過觸覺類的感知勾引下，所引發的刺激、想像、或是形而上的觀念。但在張婷婷的《時空抽屜》即使以身體作為主要表達元素，卻不停勾引觀眾以視覺感知進入。尤其，上述白色的秩序中，有了舞者身體的加入，以為該是有些溫度的時候，卻持續加乘這份冷感。塗白的身體與臉、輕盈有致的步履、唯美的身形、乾淨俐落的動作組成，一同投入這份秩序之中。無論塗白的舞者們是人或事或物的象徵，他們彼此間的關係，也是唯美卻疏離。唯一可以一窺情緒的眼神，透露的盡是彼此猜忌、懷疑或只是陌生。唯美之下的疏離，更顯清冷。身體與抽屜的關係，也頗壓抑。若說，抽屜即是回憶收藏處。那麼當身體各部位，作為抽屜的組成而被肢解，或因抽屜的存在而延展，更加強了對於回憶的無法放手與病態珍視。

《時空抽屜》以強烈視覺導向勾引感知，也暗藏在這回以鏡框式舞台的展演呈現。鏡框式舞台所造成的幻覺與距離感特性，更加乘身體、姿態、動作線條的冷感。這想來不是《時空抽屜》2015年首演於實驗劇場時，與觀眾雖是近距離關係，情感卻相對遙遠的狀態可以看出來的，也許是當時（2015 年首演場）稍嫌尷尬的距離，讓觀看焦點無所適從，彷彿只能單純著重在找尋視覺與肢體之間任何具新意的關係與邏輯，【1】到了2017年，張婷婷終為《時空抽屜》得找到一個適合的觀看距離與形式呈現。此外，這回除了將觀看距離從實驗劇場轉移到鏡框式舞台，更將當時的浮空投影改為 3D投影。少了那一層看似畫布的浮空透明布幕，其實解決了一項需對肢體、投影與看似畫布的布幕關係有所交代之必要，找到了視覺與肢體之間更緊密的觀看關係，但據說製作也因此所費不貲。

最後必須說，在普遍講究溫度、觸感與動覺同感（Kinesthetic empathy）的現今，使用如此典雅、視覺取向的創作策略實在少數，也有落入難以親近的危機。然而，任何創作策略與觀看形式都是一種方法，當形式與內容之間的貼和度找到可以相互述說、補充甚至批評的頻率，作品也就得以延展各種討論，且讓人放在心上反覆品味。從2015年走到2017年，《時空抽屜》琢磨到了一種有效啟動感知的策略，用唯美、冷調、壓抑處理回憶，雖談不上驚悚，但也算詭異，這說明作品的確需要時間來陳，有時更可能需經費來燉。

註釋

1、可參考前年拙文<尋找另一種觀看的邏輯>。http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=17773