重現唐盛世之美 《傾盃樂》
10月
27
2011
傾盃樂(國立中正文化中心 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1660次瀏覽
徐開塵

唐朝是中國歷史上一個重要的朝代,國力的強盛,展現在政治、經濟、文化、外交等各方面。唐樂舞即是唐代昇平盛世的象徵之一,也是重要的藝術瑰寶。相隔一千四百多年,新古典舞團的唐樂舞系列封箱演出,讓生活在廿一世紀的我們,穿越時空,感受到大唐盛世的絕代風華。

唐樂舞即唐讌樂,是國家慶典及宮廷宴會的迎賓娛樂表演,不僅聚納中國儒、道思想文化,亦與佛教和中亞地區文化交流相融。研究唐樂舞近一甲子的舞蹈家劉鳳學,以「舞蹈」作為回到歷史的切入點,卻在解析古樂譜和古舞譜的同時,也將唐樂舞背後所包含的時空背景、文化底蘊、傳統禮儀,與劇場美學融合為一,使唐樂舞的重建,具有特殊的時代意義。

這次封箱演出,呈現劉鳳學的唐樂舞系列精采選粹四段及一新作。雖然沒有富麗堂皇的宮廷場景,然而作為舞台主景的仿古勾欄,簡單大方,又予人想像空間,加上七人樂師集聚左側前台、與斜對角高台上鼓手遙相呼應的配置,提供了這場演出聚焦於樂舞交融的最佳氛圍。

五個段落展現出唐樂舞陰柔與陽剛的不同風貌。悠揚樂聲一起,身著華服的舞者輕移蓮步,出場詮演《春鶯囀》,搖曳生姿,如春鶯出谷般細膩怡人。因阿育王服用蘇合香草藥痊癒,為報恩而舞的《蘇合香》,自印度傳到中國被轉化為宮廷舞蹈,舞者甩動的水袖及S彎姿態,仍可見印度舞的形貌。《團亂旋》是武則天罷黜睿宗時教坊的獻舞,著重繁複的手部動作,及旋身時衣袖飛揚的優雅。這三段選粹的演出,舞者動作整齊,表現到位,體現了宮廷樂舞的華美風韻。

《拔頭》則是講述一男子為父上山尋虎復仇的故事,舞者盧怡全留了十年的長髮披散,紅臉怒顏的面具顯現他的悲與憤,戲劇效果做足,只是大袍重量加身,遮去了泰半身形,使他向來靈動的肢體動作,有難以施展的感覺。

這次演出唯一新作《傾盃樂》,以廿世紀出土、現為法國國家圖書館珍藏的古樂譜投影於天幕,十位舞者在高、中、平台三層表演區隨樂共舞,不斷躍起重落的大動作,以及燈光轉換間錯落變化的隊形,如千軍萬馬奔騰,氣勢如虹。

整體而言,這是一場精緻的演出。三層舞台的設計,提供舞者進退場不同的動線,使演出的層次感更為豐富和多變化。司鼓擊樂由舞者林惟華、林維芬等人兼任,表現不俗。從舞者到樂師,突破傳統的服飾,也凸顯了宮廷樂舞的華貴高雅。

劉鳳學從民國五十五年去日本宮內廳蒐集研讀唐樂舞文獻史料,再轉譯成五線譜和拉邦舞譜,並以自己的詮釋,將這項珍貴的文化財重新搬上舞台,多年來重建大、中、小曲共九部。史料的研究、考據和新解是學術上的事,在劇場演出則是屬於藝術的專業。這次不僅可見劉鳳學一貫的嚴謹態度,也讓坐在台下的觀眾得以遙想唐代全盛時期的輝煌,有如參與一場穿越時空的宮廷盛會。可惜的是,在新古典舞團唐樂舞系列封箱後,華人世界恐難再見到如此水準的演出了。

《傾盃樂》

演出|新古典舞團
時間|2011/10/21 19:30
地點|國家戲劇院

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
即使通過廣播間的訪談和直播,得以和他們說話(speaking with)或是和他們一起說話(speaking alongside),但在語言翻譯的重重阻隔下,移工的聲音究竟有沒有在作品中浮現?
5月
12
2026
當那具顛倒爬行的身體從風琴椅後方現身,當路之的雙腳持續行走卻始終在原位,巴魯的問題留了下來:當我們去除所有他者的觀看、舒張了身份,在那個終極的烏托邦之後,我們看見的是什麼?
5月
08
2026
當我們以為碰觸到了北管的靈魂、回頭卻發現自己仍在旋繞的樂音中打轉。如《子弟站棚》的舞者們,在亂彈戲和當代肢體之間來回擺盪,學習複習,樂做永不止歇的子弟生。
5月
06
2026
《低著的世界》以三種並行的身體語言構築其核心:光源獵住了臉,將主體壓縮為感知勞動的節點;衣物佔據了皮膚,使主體與科技的黏著成為可見的物質;音聲耗損了意志,將身體推向自動化的臨界。
4月
30
2026
《當水落下》特別之處在於避開了直接的「中 vs 台」談論框架,轉而透過旅德新加坡舞者李文偉與台灣舞者周書毅的身體對話,在共享華人文化背景的同時,更拉開了一層地緣政治的緩衝與對照。正如開場,兩位舞者身著相似服裝,肩並肩地左右搖晃、踏步、點地,卻也能察覺些微時間差的肢體動作。大區塊的相似或許指向了共享的華人文化身分,而這份微小的時間差異,似乎也為後面的段落做了一點暗示——關於兩人在「從小建構」與「後天習得」文化身體的時間感差異。
4月
29
2026
總體而言,作品雖試圖回應移工參與與再現的困境,但語言、歌謠、流行樂曲的運用,乃至單元設計皆如雙面刃;即便並置雙語並邀請移工現身訪談,足以視作形式上對語言平權與多元共榮的趨近,卻因缺乏有效的轉譯機制,使觀者仍難以實質理解。
4月
29
2026
索拉舞蹈空間於高雄深耕環境劇場已屆七年,《身體容器_空間與身體的對話》(以下簡稱《身體容器》)對公共場域的感官重構,正是對此一命題進行復返式的叩問:當身體走入特定場域,環境如何介入身體?而那份被喚醒的身體知覺,又是如何在觸發的當下,就地生成為創作本身?
4月
28
2026
於是,無論是難民、旅人,或創作者自身,皆在流動之中透過身體經歷遷徙、穿越與再定位——在空間中被形塑,也在文化中被重新編碼。身體既是承載,也是生成;既是被迫流離的載體,同時也是持續思考自身處境的場所。
4月
27
2026
《織繩界》引人深思之處正在於此:當關係不斷被強化、制度化,並最終凝固為結構時,個體是否仍能在其中保有自由?編舞者沒有給出明確的答案,而是讓作品停留在這個持續運作、充滿摩擦且尚未完成的狀態之中。
4月
27
2026