歷史告訴我們，藝術，就是在不斷地質問中前進，舞蹈何嘗不是。由優秀編舞家周書毅發起，對象為年輕舞蹈創作者的「下一個編舞計畫」，今年已經邁入第二屆，本屆以「編舞！還有什麼可能？」為題，持續提出了關於舞蹈觀念上的質問？「身體為何？舞蹈為何？編舞家為何…，舞蹈還有什麼可能性？」

第一週亮相的兩個作品，余彥芳的《關於消失的幾個提議II》，及楊乃璇的《小小小事》，兩位創作者想法獨特、形式大膽，並且內容細膩地提出一個相異於當今舞蹈主流脈絡的可能性，為台灣舞蹈的NEXT（下一波），展現了一次令人印象深刻的精彩演出。

綿綿細雨中，在華山文創園區果酒禮堂的排隊等候進場人群中，突然開來一台小貨車，司機熟練地打開後車廂、架起音響、燈光，馬路上的一座臨時劇場，就此展開余彥芳的《關於消失的幾個提議II》。打開的車廂裡頭，掛著兩位包著透明塑膠袋的舞者，身體的去精神性，關於只是成為「物質」的鮮明意象；接著舞者從塑膠布中走出，在車廂外鋪上塑膠草地，兩具身體才開始有了屬於人的生命，由接觸即興產生的身體能量交流。不過很快地，貨車司機又將他們（物件）搬上車廂，開往細雨中的台北街頭。

再上去二樓果酒禮堂時，看見舞台上一片白牆、白布，而慢慢地，白布逐漸自後方褪去，露出在過程中不斷蠕動的白衣女舞者（余彥芳），並且在之後整個舞作中，她只是用各種方式，不斷地抖動身軀，身體成為一個肉體召喚靈魂（精神）的中介，一如靈媒召喚遠方神靈。那麼，編舞者到底在召喚什麼呢？隨著影像與聲音的逐漸變化，我們才明白，舞者是剛剛被封閉在車廂中的「物品」，穿越嘈雜環境（空間與時間），在即將消失前，身體不受控制的抖動。

這是一個以身體為主要媒材的觀念舞作，舞蹈中很少看到所謂的「跳舞」，但編舞者細心地，從場外一路經營到劇場內，將身體與它所處的環境緊密結合，與過去講求抽象美感的舞蹈不同，展現了一種舞蹈的「新寫實」；並且在舞蹈形式上，也從外在性的肢體美感，經由單調地重複抖動，進入身體內在性的情感思維，甚至重返遠古天地之間的儀式性召喚，於是舞作中抖動身軀，便替代了參加儀式（演出）的你我，召喚身體在當今社會中，不斷失去的自我。

剛從研究所畢業的楊乃璇，其作品《小小小事》簡直一鳴驚人，流暢多變、乾淨俐落，加上風趣幽默地，處理一個小酒館中的各種小情境、小片段，而直到最後主題才展現，原來透過這些人生的浮光掠影，追尋的是最簡單（也是最困難）的「愛」（擁抱）。

混和著輕鬆爵士、深情探戈、傷感西洋流行或者愉悅巴哈古典…，一股濃厚美式風情裝扮，發生在小酒館的「舞蹈劇場」，九位個性鮮明的舞者，以大部份是街舞的基礎，發展各種身體表演形式，戲劇、默劇、國標、現代、嘻哈或者是獨特風格的當代，最重要的是，舞者們完全進入舞蹈之中，淋漓盡致、盡情發揮，碧娜‧鮑許的那句老話「舞者為什麼要動」的舞蹈動機論，在此卻如此自然地被實踐。

一群人上場紛紛展現自己的角色，調酒師、侍者、顧客、酒館女舞者…，他們分別訴說了各自的小故事，調酒師默劇調酒、酒吧風趣節目主持、調皮天鵝湖、三位酒館女舞者的私密情感互動…，甚至這些人與人之間的關係，也延伸到酒館之外，情侶之間的愛恨、侍者下班後的私生活…等等。編舞者用了更接近平常人的身體動作，來演繹這些輕鬆幽默的小故事，沒有驚人的舞蹈動作（雖然動作並不輕鬆），但卻更接近平常觀眾的身體情感，「舞蹈劇場」的主要精神，也莫過於此。

如果真要挑毛病，舞作主題似乎來得過晚，不過當最後一幕，編舞者大膽地只用最簡單的相互擁抱，及侍者用手指劃自己的身體，痛苦地倒地來做深沈感人的結尾，真不由得讚嘆編舞者的細膩聰慧，相信未來潛力無窮。

陰雨台北中一個愉快的週末夜晚，真的要謝謝這兩位年輕編舞家，為我們打開舞蹈的當代新風貌。