關於身體的歷史，是身為人的痕跡；然而表演藝術，需要回到人本身。

近年以個人生命為核心的作品越來越多，無論是2020臺北藝術節－共想吧，由林宜瑾所編創的《工尺鼓詩》，抑或是黑眼睛跨劇團與余彥芳的《關於消失的幾個提議Ⅲ》，以及這次董怡芬所創作的〈我的身體‧我的歷史〉都圍繞在表演者的個人生命經驗與歷史背景，這種似乎與大眾若即若離的內容，觀眾該如何產生回應？與是否有必要產生回應？都是我觀看此類型的作品，會不斷思考的面向。

〈我的身體‧我的歷史〉由編舞家董怡芬於舞蹈空間舞團《勥之2》演出中所編創的舞作。作品開頭已經先以一段滂薄的音樂抓住我聽覺的焦點，隨後舞者一個接一個如同電動遊戲「選角」方式亮相，充分展現出每一名「戰士」的特色，光是這樣就營造出即使沒有炫麗設計的舞步，身體本身就是相當有故事的存在。當身體是舞者說話的工具，我相信個人經歷越豐富，在詮釋當中將有更多的可能，但卻也相當考驗表演者將轉譯生命經驗為表演的能力。

接著，強烈節奏的音樂及閃爍燈光轉換，舞者透過偏向運動的身體，進入類似有氧舞蹈的動態，據舞者說，此段落的動作是沒有固定下來的；同時舞者並輪流走向後方的背板書寫零散的形容詞、名詞等文字。這樣的編排，我順理成章把它歸納成兩個部分：一為個人產出，二為群體影響。個人產出（無論是表演者當下心血來潮所選擇的動作或書寫的文字）具有持續發生，且上一刻已成為歷史的象徵；而群體影響則是因為此段落動作並沒有固定下來，因此表演者需參與他人的當下，共創歷史。再回到闡述自我生命歷史的作品該如何與觀者連結，我想此段落已經提出一個可供大家參考的方向。

正當我沈浸在眼前強而有力的氣氛中，舞作來到另一個調度：一名表演者播放著預錄好的語音，語音內容明顯是取自於台上表演者的生命背景，表演者則是透過自己的身體，詮釋自身的故事。每一位表演者的呈現有著相當不同的選擇，有人很具體呈現出科班舞蹈訓練的樣子，有人透過測量來指涉標準等等⋯⋯似乎都在講述著此刻對於個人生命歷史最有感受之處。而我最在乎的重點，是這些內容，與觀眾產生共感之後，如何持續被意識到；觀賞後是否留下餘韻，是我最在意的。

如果人們每一秒都在創造歷史，那我想談談在這個後疫情時代裡，身為表演工作者的人、創作者們，甚至觀眾有什麼樣子的改變？我試圖從此舞作中，去觀察這個時代造成什麼影響。就拿其中一個段落來說，當時舞台上一位手持麥克風的舞者，用語言敘述舞蹈動作，我想多半觀眾跟我一樣，腦海會產生各自的「舞蹈畫面」。在這邊我先認同腦中「想像的舞蹈」也能稱為舞蹈的說法，不過，疫情期間是否讓我更回到自己本身，因此更去接受這樣的想像？總之，我認同自己已經在「看舞」，是我在這個演出段落中思考的，這正巧就是疫情期間，一種表演藝術與自我的轉化。而回到編舞者董怡芬身上，我近年觀察她的作品，感受到她個人編舞美學逐漸鮮明，包含她受邀至大專院校所創作的作品之中，都可以感覺到她非常在乎表演者個人特色。這次〈我的身體‧我的歷史〉以表演者的個人歷史，來提出、探尋與觀眾之間的相容之處，並期許能與大家共創歷史及未來。我相信這樣的創作方向，是讓表演藝術更貼近「人」。

倘若求學階段的歷史課是在培養我們思辨的能力；那回到自己的身體、生命歷史上，也許能從自我了解當中累積能量，在表演中形成直接有力的對話。

[caption id="attachment_67258" align="aligncenter" width="750"] 勥之2〈我的身體．我的歷史〉（舞蹈空間舞團提供）[/caption]