當代酷兒賽博格的數位衣櫃:《出發吧!楊桃!》
12月
14
2022
山喊商行提供/攝影賴沛雋
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1882次瀏覽

藍髮少女在次元之間

闃黑的舞臺上垂掛兩道投影幕,上頭是繪製的萬人演唱會景況。漸而,實體舞臺燈光亮起,藍髮少女驚慌奔走。眼見她連忙套上直排輪鞋,身旁的白幕內亦切換成動畫的房間陳設。寧靜明亮,與她此刻的匆忙境遇截然對反。隨著劇情推進,這二、三次元總如斯並置。在舞臺上,另有一機器,是為「智慧型AR直播機器人」,負責動作捕捉與擴增實境(Augmented Reality,簡稱AR)。始終,不同維度的現象將劇情交織成現實與夢境的雜揉,是特屬於當代的具體幻象。

楊桃武蓮子眼看是個渾身動漫節奏的女孩,日常對話充斥機關槍般迅疾也猛烈的自言自語。她激動地盤算著該如何與心儀的學長狹暱接觸,也幽默復刻了二次元獨白特長的人格分裂。同時,楊桃武蓮子於現實企望成為偶像,在虛擬實況(virtual streaming)1的世界中則不斷搬演星夢。怎料其在終於擠進偶像面試之時,赫然意外死亡。身後,二次元之神嘹亮詢問其如何選擇,未來作為幽靈存在於三或二次元之中,並稱其目前所在之處為二點五次元。


山喊商行提供/攝影賴沛雋

隨後,二次元的楊桃現身,與觀眾寒暄。在長幕上的她所處的背景,隨著直播機器人的移動,從幽暗的舞臺轉向雜沓的觀眾席。在與挑選的觀眾鬥過猜拳之後,後者願賭服輸地講述關於自己的一個秘密。當眾人還喜笑著二、三次元謬趣地接軌,故事亦向後攤曝楊桃武蓮子實際上經受霸凌與排擠的生命真相。


虛擬實況的「皮」與「魂」

深思《出發吧!楊桃!》以時下興盛的虛擬實況作為形式,與楊桃武蓮子的真切經驗連結。虛擬實況主同時擁有觀眾可見的虛擬人物,「皮」,以及操作者,「魂」2。楊桃武蓮子滿心冀望擠身超級偶像,其鮮活可愛的虛擬外皮,恰是其求而不得之潛意識虛夢。舞臺上現身的直播機器人,與畫外音現聲的二次元靈體,實為「機器神」(Deus ex machina)3的雙層疊影。祂們在楊桃武蓮子羸萎生命的終局,於次元間膠著時獻上解方。然而,迎面扎實血肉的生命,縱是機器神亦無能給予此當代悲劇清晰完美的諫言。於世界種種、種種世界層次中流離的人,僅能為己鍊定生命之途。

《出發吧!楊桃!》中,可見種種二元對立的模糊:人體/機器、物質/非物質以及現實/夢境。楊桃武蓮子作為真人與虛擬實況的「皮」,同時存在於舞臺上。更使人意會到「魂」,或說心智,與肉體的錯縱曖昧。實體的以及虛擬的,都是真實的楊桃武蓮子。於此二點五次元的矛盾場域裡,自然與建構皆漸次斑駁。身為當代賽博格(Cyborg)4的楊桃武蓮子,具有非此非彼、亦此亦彼的分裂認同。其原為女人,無奈卻又幸運,較男人更貼近這自然生命與媒體調控之間,滿布微觀支配的中介空間(liminal space)。不僅是她,甚而,在這齣當代悲劇中,連神都被解構編碼為次元夾層中的電子奇觀。


山喊商行提供/攝影賴沛雋


山喊商行提供/攝影賴沛雋

虛擬實況在此作中,化成當代的自我書寫,也是賽博格與酷兒現身之寓5。酷兒賽博格,意謂暫脫性別囹圄。即便如此,虛擬實況主仍常因各類原由,卻於揭示其肉身皮相,也讓此酷兒賽博格實踐遺有一座「數位衣櫃」。本作自始至終,皆並置現實與虛擬的楊桃武蓮子。其同時盼望被現實與虛擬納見,更憑藉次元游移,挑戰皮/魂二元,以及主體和衣櫃的絕對關係。此在在顯示著賽菊寇(Eve Kosofsky Sedgwick)之《暗櫃認識論》(Epistemology of the Closet)中珍視之價值:非進也非出(櫃)的非二元基進策略以毀壞框架6。《出發吧!楊桃!》,嘗試在次元罅隙間建立嶄新的感知與關係形式,更是存在的懷疑論與現實的認識論間叨思喧鬧的癲詭實驗。

酷兒賽博格顯身於數位場域實為一篇當代諷諫寓言:旨在點靈我輩關注,那些始終被體制退困於衣櫃裡的人們,究竟是誰,並攜手勉力,助彼此於世界、次元間恆常地積極躍動,也戒慎臨履自由。


註解:

1、臺灣與國外多稱VTuber,意為virtual YouTuber。但其實虛擬實況不僅發生於YouTuber平臺上,因而選擇更為泛用之詞。

2、虛擬角色之扮演者或稱為「中之人」。

3、古希臘戲劇中,突然現身作品以解決腳色及情節困境的外力與技巧。

4、其為機械與有機體的混合,常游移於傳統社會限制之外,超越男女之性別分立,或同時身兼二者。參閱Donna Haraway(2010),〈賽博格宣言〉,《猿猴、賽伯格和女人》。

5、酷兒理論著重性別及主體邊緣性,而賽博格理論則論述後人類的人機關係。皆意在非二元,且兩者時常被並置著討論。本評論欲同時強調此二軸線,便以酷兒賽博格論之。

6、參閱何春蕤(1998),〈簡介Eve Kosofsky Sedgwick〉,《性/別研究第三、四期合刊《酷兒:理論與政治》專號》。

《出發吧!楊桃!》

演出|山喊商行&在地實驗媒體劇場
時間|2022/11/06 14:30
地點|牯嶺街小劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
全劇的短景皆以相對輕薄的篇幅展演,可見演員不斷於不同角色之間轉換的功力,篇幅的短促卻使人難以得到深刻的印象,同時也較難深入理解角色內心,以寫實表演為基底的處理手法,似乎難以讓這些現象的荒謬性成為真正的奇觀。
11月
17
2025
《寶島一村》不僅是一部關於眷村的戲,更是一場關於「如何再現歷史」的劇場體驗。它讓觀眾在回味與疑惑之間,重新經驗歷史作為一種活的行動——可被身體感知、也可被再度想像。
11月
14
2025
《了解了》有以表演者本身精湛實力收服觀眾的讚嘆,也有在觀眾佈下的陷阱裡努力存活下來後的拍手叫好,段子《ABC》結束得無厘傻氣,觀眾仍報以客氣禮貌的笑聲作為回應。
11月
12
2025
然而刺激越是強烈,亞洲就越是被概念化與抽象化。以小吃攤為中心的雙層設計,更強化了「亞洲作為他者」的舞台效果。當兩位食客上前,他們碰到的不是在乙支路三街或者西面經營布帳馬車的某位南韓大叔,而是旅外已久、表演資歷深厚的Jaha Koo。
11月
07
2025
當所有藝術形式都可自由融合,馬戲若不再以其獨特的身體語彙說話,終將在劇場化的潮流中被同化。而《奔》的美,在於它如何赤裸地呈現了這個時代的疲憊與矛盾——亦讓我們看到馬戲正奔跑於兩個極端之間:渴望成為詩,但也害怕失去根。
11月
07
2025
兩個移動遊走式演出,不約而同皆以環境為主角,由於人的行動及介入而構成新的意識邊界:直視早於人類存在的世界,裸裎人類存在的本質。劇場創造了一場集體在場的無人地帶,讓人重新體驗:為何是人?因何而活?
11月
06
2025
《2064:奧運預演》誠然是一個較為「獨派」理想主義式的想像。能夠處變不驚、能夠包容異己,甚至在坦克出現時人民會齊心擋在槍砲之前。除了作為「他者」的 Ihot,以及最初搶評審席的辯論戲碼之外,少了些較為矛盾或對立的聲音。
11月
05
2025
《2064:奧運預演》並無意處理上述現世預言般的想像,因而讓「未來」成為「不可能的現實情境」之代稱,藉由翻轉不可能為可能,將現實世界因「幾乎不可能發生」而缺乏著力點的諸多爭論搬上檯面。
11月
05
2025
我們似乎看見一種政府社區大學和民間的力量集結凝聚的可能性,這似乎就是社區劇場未來發展的一條重要的坦途和路徑
11月
03
2025