當代酷兒賽博格的數位衣櫃:《出發吧!楊桃!》
12月
14
2022
山喊商行提供/攝影賴沛雋
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1045次瀏覽

藍髮少女在次元之間

闃黑的舞臺上垂掛兩道投影幕,上頭是繪製的萬人演唱會景況。漸而,實體舞臺燈光亮起,藍髮少女驚慌奔走。眼見她連忙套上直排輪鞋,身旁的白幕內亦切換成動畫的房間陳設。寧靜明亮,與她此刻的匆忙境遇截然對反。隨著劇情推進,這二、三次元總如斯並置。在舞臺上,另有一機器,是為「智慧型AR直播機器人」,負責動作捕捉與擴增實境(Augmented Reality,簡稱AR)。始終,不同維度的現象將劇情交織成現實與夢境的雜揉,是特屬於當代的具體幻象。

楊桃武蓮子眼看是個渾身動漫節奏的女孩,日常對話充斥機關槍般迅疾也猛烈的自言自語。她激動地盤算著該如何與心儀的學長狹暱接觸,也幽默復刻了二次元獨白特長的人格分裂。同時,楊桃武蓮子於現實企望成為偶像,在虛擬實況(virtual streaming)1的世界中則不斷搬演星夢。怎料其在終於擠進偶像面試之時,赫然意外死亡。身後,二次元之神嘹亮詢問其如何選擇,未來作為幽靈存在於三或二次元之中,並稱其目前所在之處為二點五次元。


山喊商行提供/攝影賴沛雋

隨後,二次元的楊桃現身,與觀眾寒暄。在長幕上的她所處的背景,隨著直播機器人的移動,從幽暗的舞臺轉向雜沓的觀眾席。在與挑選的觀眾鬥過猜拳之後,後者願賭服輸地講述關於自己的一個秘密。當眾人還喜笑著二、三次元謬趣地接軌,故事亦向後攤曝楊桃武蓮子實際上經受霸凌與排擠的生命真相。


虛擬實況的「皮」與「魂」

深思《出發吧!楊桃!》以時下興盛的虛擬實況作為形式,與楊桃武蓮子的真切經驗連結。虛擬實況主同時擁有觀眾可見的虛擬人物,「皮」,以及操作者,「魂」2。楊桃武蓮子滿心冀望擠身超級偶像,其鮮活可愛的虛擬外皮,恰是其求而不得之潛意識虛夢。舞臺上現身的直播機器人,與畫外音現聲的二次元靈體,實為「機器神」(Deus ex machina)3的雙層疊影。祂們在楊桃武蓮子羸萎生命的終局,於次元間膠著時獻上解方。然而,迎面扎實血肉的生命,縱是機器神亦無能給予此當代悲劇清晰完美的諫言。於世界種種、種種世界層次中流離的人,僅能為己鍊定生命之途。

《出發吧!楊桃!》中,可見種種二元對立的模糊:人體/機器、物質/非物質以及現實/夢境。楊桃武蓮子作為真人與虛擬實況的「皮」,同時存在於舞臺上。更使人意會到「魂」,或說心智,與肉體的錯縱曖昧。實體的以及虛擬的,都是真實的楊桃武蓮子。於此二點五次元的矛盾場域裡,自然與建構皆漸次斑駁。身為當代賽博格(Cyborg)4的楊桃武蓮子,具有非此非彼、亦此亦彼的分裂認同。其原為女人,無奈卻又幸運,較男人更貼近這自然生命與媒體調控之間,滿布微觀支配的中介空間(liminal space)。不僅是她,甚而,在這齣當代悲劇中,連神都被解構編碼為次元夾層中的電子奇觀。


山喊商行提供/攝影賴沛雋


山喊商行提供/攝影賴沛雋

虛擬實況在此作中,化成當代的自我書寫,也是賽博格與酷兒現身之寓5。酷兒賽博格,意謂暫脫性別囹圄。即便如此,虛擬實況主仍常因各類原由,卻於揭示其肉身皮相,也讓此酷兒賽博格實踐遺有一座「數位衣櫃」。本作自始至終,皆並置現實與虛擬的楊桃武蓮子。其同時盼望被現實與虛擬納見,更憑藉次元游移,挑戰皮/魂二元,以及主體和衣櫃的絕對關係。此在在顯示著賽菊寇(Eve Kosofsky Sedgwick)之《暗櫃認識論》(Epistemology of the Closet)中珍視之價值:非進也非出(櫃)的非二元基進策略以毀壞框架6。《出發吧!楊桃!》,嘗試在次元罅隙間建立嶄新的感知與關係形式,更是存在的懷疑論與現實的認識論間叨思喧鬧的癲詭實驗。

酷兒賽博格顯身於數位場域實為一篇當代諷諫寓言:旨在點靈我輩關注,那些始終被體制退困於衣櫃裡的人們,究竟是誰,並攜手勉力,助彼此於世界、次元間恆常地積極躍動,也戒慎臨履自由。


註解:

1、臺灣與國外多稱VTuber,意為virtual YouTuber。但其實虛擬實況不僅發生於YouTuber平臺上,因而選擇更為泛用之詞。

2、虛擬角色之扮演者或稱為「中之人」。

3、古希臘戲劇中,突然現身作品以解決腳色及情節困境的外力與技巧。

4、其為機械與有機體的混合,常游移於傳統社會限制之外,超越男女之性別分立,或同時身兼二者。參閱Donna Haraway(2010),〈賽博格宣言〉,《猿猴、賽伯格和女人》。

5、酷兒理論著重性別及主體邊緣性,而賽博格理論則論述後人類的人機關係。皆意在非二元,且兩者時常被並置著討論。本評論欲同時強調此二軸線,便以酷兒賽博格論之。

6、參閱何春蕤(1998),〈簡介Eve Kosofsky Sedgwick〉,《性/別研究第三、四期合刊《酷兒:理論與政治》專號》。

《出發吧!楊桃!》

演出|山喊商行&在地實驗媒體劇場
時間|2022/11/06 14:30
地點|牯嶺街小劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
如果逝去的祖先如劇中的「猴子」般忘了自己的名字,我們如何重塑我們的身分?誰會像「小鳥兒」般唱起深沉又響亮的歌聲,把我們的靈魂重新喚醒,擺脫周而復始的詛咒?
7月
25
2024
表演所留有的諸多空隙,讓「遊戲」中大量的關係實踐尚保有一些與「戲劇」的展演論述相抗衡的能量。甚至於當「戲劇」的意義能夠透過身體擴展為對於現實的注視──如雖然身處奇幻的想像,但死亡的現實注定了主角與祖父的失之交臂──時,過去與現在的交替也可以成為解構歷史記憶中認同本質的批判性立場。
7月
19
2024
《清潔日誌 No._____》無疑是一齣具有積極正面的社會戲劇,導演以「類紀實」的手法來呈現這些真實存在於社會的故事,並期許觀眾在觀看時都能夠「感同身受」所有角色的情感與生活。但也正因為這樣的演出方式,使觀者在觀看時不免會產生一種蒼白的無力感,究竟經歷過後所喚起的情感能夠改變何種現況?
7月
18
2024
烏犬劇場標榜以劇場創作作為「行動研究」,因此這個演出某種意義,是反映劇團對戰爭的研究思考,一年前即開始著手田調,半年前產出劇本,不斷進行修改;因此文本背後的史實資料相當豐富,即使取其一二稍加揭露改寫都已是現成題材,但烏犬劇場不願直書事件,堅持「戲劇轉化」,以意念、情感去「附身」穿越劇場敘事,刻意淡化事件的因果邏輯。
7月
16
2024
但是,看似符合結構驅動的同時,每個角色的對話動機和內在設定是否足夠自我成立,譬如姐夫的隨和包容度、少女的出櫃意圖,仍有「工具人」的疑慮,可能也使得角色表演不易立體。另外,關於家庭的課題,本屬難解,在此劇本中,現階段除了先揭露,是否還能有所向前邁進之地呢?
7月
11
2024
從《神去不了的世界》來看,作品並非通過再現或讓歷史主體經驗直接訴說戰爭的殘酷,而是試圖讓三位演員在敘事者與親歷者之間來回切換,透過第三人稱在現實時空中描繪故事。另一方面,他們又能隨時成為劇情裡的角色,尋找通往歷史陰影或傷口深淵的幽徑。當敘事者的情緒不斷地游移在「難以言喻、苦不堪言」到「必須述說下去」的糾結當中,從而連結那些幽暗的憂鬱過往。
7月
11
2024
此作品旨在傳達「反常即是日常,失序即是秩序」的理念,試圖證明瘋狂與理性並存。一群自認為正常的精神病患,如警察伸張正義、歌劇院天后般高歌等方式,活在自己的想像泡泡中。這些看似荒誕的行為,實則折射出角色內心的滿足與愉悅,並引發對每個人是否也生活在自己「泡泡」中的深思。
7月
03
2024
這是一個來自外地的觀眾,對一個戲劇作品的期待與觀感,但,對於製作團隊和在地觀眾來說,《內海城電波》並不只是一個平常的戲劇作品,更有城市行銷的政治意涵,和記憶保存的個人意義。
6月
28
2024
只是這也形成《內海城電波》某種詮釋上的矛盾,源於混搭拼貼下的虛構,讓內海城看似台南、卻也不完全是台南——也就是,我們會在內海城看到「所有的」台南,卻不一定是有脈絡的「全面的」台南,甚至有因果倒置的可能。杞人憂天的擔憂是:這會否造成對台南、乃至於「台南400」的認知落差?
6月
28
2024