當代酷兒賽博格的數位衣櫃:《出發吧!楊桃!》
12月
14
2022
山喊商行提供/攝影賴沛雋
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1006次瀏覽

藍髮少女在次元之間

闃黑的舞臺上垂掛兩道投影幕,上頭是繪製的萬人演唱會景況。漸而,實體舞臺燈光亮起,藍髮少女驚慌奔走。眼見她連忙套上直排輪鞋,身旁的白幕內亦切換成動畫的房間陳設。寧靜明亮,與她此刻的匆忙境遇截然對反。隨著劇情推進,這二、三次元總如斯並置。在舞臺上,另有一機器,是為「智慧型AR直播機器人」,負責動作捕捉與擴增實境(Augmented Reality,簡稱AR)。始終,不同維度的現象將劇情交織成現實與夢境的雜揉,是特屬於當代的具體幻象。

楊桃武蓮子眼看是個渾身動漫節奏的女孩,日常對話充斥機關槍般迅疾也猛烈的自言自語。她激動地盤算著該如何與心儀的學長狹暱接觸,也幽默復刻了二次元獨白特長的人格分裂。同時,楊桃武蓮子於現實企望成為偶像,在虛擬實況(virtual streaming)1的世界中則不斷搬演星夢。怎料其在終於擠進偶像面試之時,赫然意外死亡。身後,二次元之神嘹亮詢問其如何選擇,未來作為幽靈存在於三或二次元之中,並稱其目前所在之處為二點五次元。


山喊商行提供/攝影賴沛雋

隨後,二次元的楊桃現身,與觀眾寒暄。在長幕上的她所處的背景,隨著直播機器人的移動,從幽暗的舞臺轉向雜沓的觀眾席。在與挑選的觀眾鬥過猜拳之後,後者願賭服輸地講述關於自己的一個秘密。當眾人還喜笑著二、三次元謬趣地接軌,故事亦向後攤曝楊桃武蓮子實際上經受霸凌與排擠的生命真相。


虛擬實況的「皮」與「魂」

深思《出發吧!楊桃!》以時下興盛的虛擬實況作為形式,與楊桃武蓮子的真切經驗連結。虛擬實況主同時擁有觀眾可見的虛擬人物,「皮」,以及操作者,「魂」2。楊桃武蓮子滿心冀望擠身超級偶像,其鮮活可愛的虛擬外皮,恰是其求而不得之潛意識虛夢。舞臺上現身的直播機器人,與畫外音現聲的二次元靈體,實為「機器神」(Deus ex machina)3的雙層疊影。祂們在楊桃武蓮子羸萎生命的終局,於次元間膠著時獻上解方。然而,迎面扎實血肉的生命,縱是機器神亦無能給予此當代悲劇清晰完美的諫言。於世界種種、種種世界層次中流離的人,僅能為己鍊定生命之途。

《出發吧!楊桃!》中,可見種種二元對立的模糊:人體/機器、物質/非物質以及現實/夢境。楊桃武蓮子作為真人與虛擬實況的「皮」,同時存在於舞臺上。更使人意會到「魂」,或說心智,與肉體的錯縱曖昧。實體的以及虛擬的,都是真實的楊桃武蓮子。於此二點五次元的矛盾場域裡,自然與建構皆漸次斑駁。身為當代賽博格(Cyborg)4的楊桃武蓮子,具有非此非彼、亦此亦彼的分裂認同。其原為女人,無奈卻又幸運,較男人更貼近這自然生命與媒體調控之間,滿布微觀支配的中介空間(liminal space)。不僅是她,甚而,在這齣當代悲劇中,連神都被解構編碼為次元夾層中的電子奇觀。


山喊商行提供/攝影賴沛雋


山喊商行提供/攝影賴沛雋

虛擬實況在此作中,化成當代的自我書寫,也是賽博格與酷兒現身之寓5。酷兒賽博格,意謂暫脫性別囹圄。即便如此,虛擬實況主仍常因各類原由,卻於揭示其肉身皮相,也讓此酷兒賽博格實踐遺有一座「數位衣櫃」。本作自始至終,皆並置現實與虛擬的楊桃武蓮子。其同時盼望被現實與虛擬納見,更憑藉次元游移,挑戰皮/魂二元,以及主體和衣櫃的絕對關係。此在在顯示著賽菊寇(Eve Kosofsky Sedgwick)之《暗櫃認識論》(Epistemology of the Closet)中珍視之價值:非進也非出(櫃)的非二元基進策略以毀壞框架6。《出發吧!楊桃!》,嘗試在次元罅隙間建立嶄新的感知與關係形式,更是存在的懷疑論與現實的認識論間叨思喧鬧的癲詭實驗。

酷兒賽博格顯身於數位場域實為一篇當代諷諫寓言:旨在點靈我輩關注,那些始終被體制退困於衣櫃裡的人們,究竟是誰,並攜手勉力,助彼此於世界、次元間恆常地積極躍動,也戒慎臨履自由。


註解:

1、臺灣與國外多稱VTuber,意為virtual YouTuber。但其實虛擬實況不僅發生於YouTuber平臺上,因而選擇更為泛用之詞。

2、虛擬角色之扮演者或稱為「中之人」。

3、古希臘戲劇中,突然現身作品以解決腳色及情節困境的外力與技巧。

4、其為機械與有機體的混合,常游移於傳統社會限制之外,超越男女之性別分立,或同時身兼二者。參閱Donna Haraway(2010),〈賽博格宣言〉,《猿猴、賽伯格和女人》。

5、酷兒理論著重性別及主體邊緣性,而賽博格理論則論述後人類的人機關係。皆意在非二元,且兩者時常被並置著討論。本評論欲同時強調此二軸線,便以酷兒賽博格論之。

6、參閱何春蕤(1998),〈簡介Eve Kosofsky Sedgwick〉,《性/別研究第三、四期合刊《酷兒:理論與政治》專號》。

《出發吧!楊桃!》

演出|山喊商行&在地實驗媒體劇場
時間|2022/11/06 14:30
地點|牯嶺街小劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《乩身》故事內容企圖討論宮廟與乩童的碰撞、傳統民間信仰與媒體科技的火花,並將民間信仰在後疫情時代線上化、科技化所帶來的轉變以戲劇的方式呈現,也希望可以帶著觀眾一起思考存在網路上的信仰與地域性守護的辯證關係。全劇強調「過去的神在天上,現在的神在手上」的思維,但不應忽略臺灣宮廟信仰長久盛行其背後隱含的意涵。
6月
07
2024
既是撇除也是延續「寫實」這個問題,《同棲時間》某種程度是將「BL」運用劇場實體化,所以目標觀眾吸引到一群腐女/男,特別是兄弟禁戀。《同棲時間》也過渡了更多議題進入BL情節,如刻意翻轉的性別刻板關係、政治不正確的性別發言等,看似豐富了劇場可能需求的藝術性與議題性,但每個點到為止的議題卻同時降低了BL的耽美想像——於是,《同棲時間》更可能因為相對用力得操作寫實,最後戳破了想像的泡泡,只剩耳中鬧哄哄的咆哮。
6月
05
2024
相較於情節的收束,貫穿作品的擊樂、吟誦,以及能量飽滿的肢體、情感投射、鮮明的舞臺視覺等,才是表演強大力量的載體;而分列成雙面的觀眾席,便等同於神話裡亙古以來往往只能被我們束手旁觀的神魔大戰,在這塊土地上積累了多少悲愴而荒謬的傷痛啊!
6月
03
2024
「中間」的概念確實無所不在,但也因為對於「中間」的想法太多樣,反而難讓人感受到什麼是「卡在中間」、「不上不下」。捕捉這特殊的感覺與其抽象的概念並非易事,一不小心就容易散焦。作品中多義的「中間」錯落挪移、疊床架屋,確實讓整體演出免不了出現一種「不上不下」的感覺。
5月
31
2024
在實際經歷過70分鐘演出後,我再次確認了,就算沒有利用數位技術輔助敘事,這個不斷強調其「沈浸性」的劇場,正如Wynants所指出的預設著觀眾需要被某種「集體的經驗」納入。而在本作裡,這些以大量「奇觀」來催化的集體經驗,正是對應導演所說的既非輕度、也非重度的,無以名狀的集體中度憂鬱(或我的「鬱悶」)。
5月
27
2024
《敲敲莎士比亞親子劇》以馬戲團說書人講述莎士比亞及其創作的戲中戲形式,以介紹莎翁生平開始,緊接著展開十分緊湊精實的「莎劇大觀園」,在《哈姆雷特》中,演員特地以狗、猴、人之間的角色轉換,讓從未接觸過莎劇的大小觀眾都可以用容易理解的形式,理解哈姆雷特的矛盾心境
5月
21
2024
餐桌劇場《Hmici Kari》中的主要人物Hana選擇回到部落銜接傳統的過程,正是不少現今原住民青年面臨的境遇,尤其在向部落傳統取材後,如何在錯綜複雜的後現代性(postmodernity)裡開闢新的途徑,一直是需要克服、解決的難題。
5月
20
2024
《門禁社區》給人的啟示不應是退守平庸,而是盡你所能,做到底,做到極致,並以每個人自身的條件,盡力去做。再者,小雯理應不是為了背書平庸而來的,且有許多懸而未表的課題尚未展開,雖然編導已經佈線了。這條線,纏結了性、家與國家,唯有通靈者的囈語才能打碎文謅謅的腔調,穿透體制化、保守主義者的象徵層,講出它的困局、流動與盡其可能的出路。
5月
14
2024
渡假村的監看者檢討原住民,漢人檢討原住民、不滿監看者,原住民檢討自己、檢討政府,每個人都站在自己的位置思考,各種權力交織卻不被意識,他們形成了某種對泰雅精神最殘忍的「共識」,之於「文創劇場」這個荒謬至極的載體,之於「生活還是要過下去」,消逝的文化本質很難回來,著實發人深省。
5月
14
2024