劉彥成《一個房間》，五位表演者，身穿黑色服裝，燈光大多時候是昏暗不明，營造出與外界隔絕的氛圍，舞臺上的五張椅子，畫出五人的範圍，如同每個人的歸屬或者包袱，表演者時常呈現焦躁又壓抑的狀態，五人的關係，有時看似毫無交集，有時卻發生衝突或相互牽連，而宛如巨人腳步聲的鼓聲貫穿整支舞作，使得作品整體風格極為深沉，具有向內(心)探索的傾向。

林祐如《一半的表情》，五位女舞者，著暖色系服裝，燈光相較於前一支作品，顯得格外溫暖柔和，猶如陽光充足地夏日午後，卻因而突顯作品中的一絲哀傷，作品藉由燈光與女舞者的動作，表現出時間流逝之感，整支舞作像是日本小說，沒說太多太重的東西，卻有股淡淡地什麼流了出來。

也許創作是一種需求，為人所理解並非是必要條件，而劉彥成與林祐如的作品或許就是如此，有無共鳴因人而異，如同畫作一般的表現方式，將詮釋空間留給觀眾，也是一種溝通的方式吧。我想這也是新人新視野作品的優勢，創作者有機會去嘗試各種可能性，呈現毫無雜質的作品。

原以為楊乃璇《小提包》仍會延續《小小小事》的復古風，沒想到《小提包》是支格外「親切」的作品。《小提包》再度聚集現代舞者、演員和街舞舞者，結合街頭元素，每位表演者個個有態度，耍帥、炫技、爆發力，肢體極具感染力，其中還設計多個童趣橋段，採用流行歌曲等，都讓觀眾能夠輕鬆地進入作品當中，享受單純的舞動愉悅。雖然在舞作最後，表演者換上西裝，彷彿又回到了《小小小事》的小酒館當中，氣氛也轉得較為嚴肅，卻讓人意猶未盡。在這次的作品，可看到創作者企圖打破一些界限，想往外觸及更多的群眾，不變的是，楊乃璇與她的舞者們成功地打造出鮮明獨特的風格，讓《小提包》成為迷人可口的小品。

除了劉彥成外，筆者都曾於「新人新視野」和「下一個編舞計畫」等創作平台觀賞過林祐如和楊乃璇的作品，對獨立創作者而言，藉由創作平台發表作品與累積知名度的確是極為重要的，只是下一步該如何走，或是如何可以走得遠，可能都是新人之後要面對的考驗，作為觀眾，衷心期盼新人們都能保持能量，透過創作，為舞蹈界帶來更多刺激與想法。