評論
2011年由何曉玫、盧健英共同策畫的「鈕扣計畫」已邁入第十年，英文名New Choreographer雖然指向編舞（家），但更大意義是讓台灣觀眾看見、認識很多旅外打拚的優秀舞者⋯⋯過去多年，「鈕扣」召回舞者單打獨鬥上場，2015年開始邀請夥伴同行，今年更大變革是，讓旅外舞者與台灣舞者共同演出。（紀慧玲）
9月
16
2020
1019
此小群體間交換訊息的過程，呼應了集體記憶是以複數形式存在的特性。舞者以及編舞家一一作為個體，跟此作所假設的先驗式的觀眾一樣，都是乘載了台灣集體記憶的載體。而他們透過創作，或許能改變與觀眾共享記憶的框架。（陳盈帆）
6月
26
2019
867
一個作品的好壞，牽涉到觀眾的自主意識，然而，對觀眾的自主意識如何挑逗、勾引、確認，如何拉近距離，如何劃清界線，是一個創作問題，是一個美學問題，但同時也是觀眾的自我提問。（劉純良）
6月
12
2017
1579
單人表演中表達了一種對舞蹈的觀點：舞蹈從舞者出發，從過去層層訓練逐漸累積到當下的質地，每一次的現場演出皆包含了對過去的沈澱，這支舞既是在觀想已逝的時光，又像是回到起點，靜待下一次開場。 （張懿文）
6月
06
2017
1033
舞者林文中與古箏演奏家董昭民搭配，演出前並不認識的兩人在場上互相感受，專注於當下，像是被一股莫名力量牽引，即使背對對方也能同時間切換狀態，呈現相同質感的表演能量。（白斐嵐）
5月
17
2017
1001
《小提包》再度聚集現代舞者、演員和街舞舞者，結合街頭元素，每位表演者個個有態度，耍帥、炫技、爆發力，肢體極具感染力，其中還設計多個童趣橋段，採用流行歌曲等，都讓觀眾能夠輕鬆地進入作品當中。（Joe）
9月
18
2013
1057
舞蹈旅行計畫並不靠攏環境劇場之類的展演學理，意也不在搬演藝術介入空間的展演策略，它要的極其簡單，就是讓舞蹈從室內走向戶外，從台北走向他城。純粹回歸簡單素樸的，為了喜歡舞蹈，希望分享舞蹈是甚麼而跳。（薛西）
8月
07
2013
1188
《黑白切》彷彿在進行某種儀式或召喚，《老樹下》帶出老屋子的歷史感，《慢漫蔓》表現出老房子詭譎陰森的一面，《endlessly》則表現出人無所畏懼地擁抱這個世界。將軍府的空間意義因為四支舞作的不同風格而有所變動，也改變人對歷史建物的既定認知。(劉竹晴)
11月
17
2011
789
