作為觀眾，每年都相當期待高雄市國樂團（以下簡稱高市國）在高雄春天藝術節推出的親子音樂會。與其他演出相比，親子音樂會輕快、活潑的氛圍，能讓觀眾在欣賞時放開許多束縛，隨著孩子開懷的笑聲一同放鬆，另外，在企劃親子音樂會時，製作團隊需花費更多心思去思考如何吸引孩子的注意，並維持一定的演出水準，所以每一年的親子音樂會很是考驗高市國的企劃與創新能力。這次選定的主題十分有趣，既平易近人，又富神祕的色彩，故事內容不是孩童限定，而是臺灣人民都很適合，因為這一次的故事主角不是一般人，而是臺灣寶島上的『眾神明』。

以繪作家角斯的《寶島搜神》作為靈感，在講述故事的方面，高市國邀請廖珮宇撰寫劇本，由劉建幗擔任導演，陳昭瑋飾演說書人，並結合影像設計去呈現，而音樂的部分，則特邀八位作曲家為各神明譜寫祂們的主題曲，讓音樂連結影像，既勾勒神明的神韻，亦描繪眾神過往事蹟。

音樂會一開始，由玉帝身旁的小秘書（陳昭瑋飾演）向觀眾講述天庭上發生的事情，因掌管人間神桌燈火的燈猴不滿現代人有事才求上天，無事轉身就忘，所以希望玉帝降下大水，以沉島的方式懲罰凡間。不過，雖然燈猴狀告人類十惡不赦，但其他神明卻紛紛阻止此事，認為人類與神明的隔閡，並非都是人類的過錯。

第一位為人類辯白的是腳騎龜蛇的玄天上帝，作曲家鍾佳霖以高音笙為主奏，樂曲旋律緊湊，搭配玄天上帝斬妖除魔的畫面更顯生動，而笙與各樂器的對唱，就像高手過招般讓人感到緊張與刺激，對於第一次欣賞國樂或不認識笙的觀眾，此曲充分展現笙的特色，讓人聽見笙豐富的和聲性，及本身悠長深邃的聲音。第二首《觀自在》描述觀世音菩薩，作曲家徐瑋廷以祂慈悲溫柔的形象，以及民間耳熟能詳的「觀世音菩薩」的旋律為基底，用弦樂合奏的方式呈現新編版本，此曲相當有趣的部份是在樂段中加入了人聲唱誦「觀世音菩薩」，其大膽的做法令人驚嘆，但頗具新意，別具一格。

在每位神明登場的過程中，小秘書除了敘述每位神明的經歷，還簡單的介紹了主奏樂器。伴隨著祂們的主題曲及動畫，觀眾可以連結樂曲與畫面，從中更加了解那位神明的形象，如脾氣暴躁的哪吒，便以較為熱鬧的打擊合奏去形容他與東海龍王之間打鬥的場景。在小秘書生動且幽默的說演下，筆者觀察到在場的小朋友都相當熱情的回應著，雙方互動很是良好，讓音樂會得以順利進行。

以音樂為載體，將傳統融入音樂之中的親子音樂會，是否是一種新的方式去推廣國樂？畢竟在現代這個社會，大眾以西樂為主流，國樂僅是小眾，就如同現代人愈來愈講究科學，而忘記先人遺留下來的傳統，這兩者的處境其實很是相同。然而，傳統並不遙遠，這場音樂會，它很好地結合音樂、動畫與說書，讓每個無論是否熟悉神明的觀眾皆能因此場演出而認識祂們，或許年紀還小的孩童尚未知曉傳統的重要性，但並不妨礙單純的欣賞一場有趣、好玩的演出。

最後，雖因篇幅長度未能提到其他樂曲，但對於高市國此次演出的八首新創樂曲，筆者認為極適合製作成出版品，若僅演出一次就封箱，是件相當可惜的事。未來，無論《寶島搜神記》繼續演出與否，期待高市國維持這次創新、跨界的精神，製作更多精緻的作品。