陳芸葶（臺灣體育運動大學舞蹈系四年級）

阿喀朗・汗最後的獨舞《陌生人》反應了他對現今世界的看法，藉由六十五分鐘不間斷的舞著，訴說著被泯滅的人性，也讓觀者一同歷經古往今來的戰爭，再度面臨到「人性為何」的迫切問題。當人類已像是地球上的神，真正的人類又該是什麼模樣？我們還會是原本的自己嗎？還是已把自己變成了自己的陌生人？

不同以往於「大幕起後，舞者開始表演」的開場，筆者先是聽到充滿印度風的鼓聲及人聲，進入觀眾席後，舞台上昏暗帶點赤紅的燈光及佈滿無數童軍繩的地面，隨即映入眼簾；傾斜的舞台，伴隨著兩位演奏者精彩且情緒高昂的演奏，彷彿引領著我們進入舞作中的年代，與其設定的生活背景。隨著音樂節奏越來越急促，拍打大腿和手部的聲響加入，配合舞台視覺畫面，傳入耳裡的細碎聲音就好像是印度人民各自訴說著彼此的生活，再次讓我如同親身歷境。突然間，雷聲巨響，舞台燈光瞬間變暗又再度亮起，音樂更加急，人聲開始出現，如戰爭似的有了極大的轉變，帶領觀眾進入故事的下一個章節。

「不是戰爭，是日子。」，阿喀郎從右下舞台出場，手上拉著一大捆童軍繩，繩子放開一條後他便倒地，再放繩，便倒在桌子上，之後繩子自右被抽離而出，舞台全暗剩下阿喀郎留在中央，畫面中的他彷彿戰爭過後存留的孤者，繼是受害者也是加害者，沈思於死亡與重生、認同與記憶之間的矛盾與衝突，舞作整體設計，不單單象徵著這些不光彩的戰爭，更緊扣著印度民族主義的崛起，以及與政策的抗衡的日子【1】。其中有一段阿喀郎的雙手及雙腳都被鐵鍊緊緊捆綁，舞步從原先的卡達喀印度傳統舞蹈轉變成現代舞，雙手仰望天空的手部姿勢、身軀的旋轉搭配著足部的踩踏與停頓，這些不變的動作元素，卻因爲不同的舞動質感而有了不同的視覺感受；最後，阿喀郎解開所有鐵鍊，但過程中，越極力想掙脫卻越充滿絕望及無助，音樂及燈光逐漸消失，此時此刻，我感受到了阿喀郎以《陌生人》為名的編創意圖：戰爭使人變成了自己的陌生人。

舞作中有一段，阿喀郎身著軍裝，如軍人似的聽從哨子聲，一個口令一個動作，立正後向後轉，這重複性的單一動作，體現當時軍人般的社會情境——規範的遵守與服從，接著他以雙手摀住嘴後側躺下來，雙手抖動加上身軀弧線擺盪的肢體動作（有著男生小便似的意象姿勢），上述足以讓我反向思考，在當時這些制式化規範的社會中，人們毫無任何選擇權，沒有所謂的意見可言，全是被強迫面對所有政策與戰爭，而這些故事隨後被抹滅於世，它們也成為了孤獨的陌生人。這時舞台斜坡上出現一座既是廣播器又是探照燈的機台，阿喀郎拿起繩索緩慢前行，先是雙眼查看並將它們串接起來；此時，波浪般抖動的童軍繩，象徵著與外界聯繫的窗口，而廣播器的人聲就像人們透過這連結的方式尋求外界的協助，透過繩索的收放與人聲舞動起舞，深深緊扣著舞作所講述與詢問的「人性為何」，表達出即便是充滿戰爭的殘酷現實，人性的弱點與尊嚴依舊存在，正視現實的殘酷世界。

「Half of them already dead—already dead.」不斷重複著，隨後又出現如聖歌般的溫柔歌聲，彷彿正感嘆著生命中無時無刻都在扮演者不同的角色，更是在企圖找到一個屬於自己最平衡的狀態。唯一比較美中不足的是，在這之前的銜接段落，因爲整體舞台的畫面感較單薄，對感官來說較為平淡無趣，因而無法快速進入舞作情緒的轉折，我認為，若能加入一些震撼又不失轉折性的動作語彙、燈光變化或戰爭的聲響，便能降低觀眾感受與舞作表現手法的衝突。

或許戰爭對生活在臺灣的我們來說很遙遠，但不可否認的是它都是真實存在且正在發生的事，我們永遠不會知道自己怎麼死去，也或許就因為這些無法選擇，使我們更珍惜的活著，意識著擁有自由決定的時刻。

註釋

1、節目冊《陌生人》背後故事，作者露絲•利特爾為此舞作之戲劇構作。