發酵中

看似對照組合的身體，演繹完全不同的兩種身體想像：開場在黑色劇場道具箱之上，身穿發散金屬光澤布料緊身衣包的林燕卿，以物件的方式被推進場，她以鬼魅的步態抖動身軀，呈現彷彿去人化的形象；如果說林燕卿是一個非人的變形蟲樣態，那麼雲門資深舞者周章佞則以古典旗袍、高梳髮髻的角色，與林燕卿形成完全不同質地的對比。

在低沈重擊的電音聲響中，林燕卿以脫殼的方式，撕扯下金屬光澤的表皮，又露出底下桃紅色金屬光感的內襯包裹，她破繭而出拉著脫下的外殼，拖曳在舞台地板上行走，讓人想到節肢動物脫殼後的形象，而這些外骨骼閃耀著金屬的鮮豔光澤，既有著後人類的科幻感，卻又帶著生物擬態的奇妙氣氛。而一旁的周章佞拿起黑色雨傘，以中國民族舞蹈的手勢跟身段，優雅地舞動著讓人熟悉的姿態，她的高跟鞋讓舞蹈重心提高，也就不會有雲門經典太極導引的韻勢，而當姚莉1950年代〈人生就是戲〉社交雙人舞恰恰恰的音樂響起時，包裹在去人化金屬外骨骼之中的林燕卿，也開始隨著音樂有著較多的腹部擺動，在周章佞也脫下古典黑色旗袍，露出底下銀黑色金屬亮光的衣著時，兩人彷彿終於有了一點對彼此的呼應和交集。

結尾處，林燕卿再一次脫去他的亮桃紅色金屬外股骨，露出人類赤裸的身軀，也彷彿從鮮豔未來感十足的色澤中，轉化為活生生人類的血肉毛髮，揭露從非人轉化為人的現實，在邀請觀眾拍照攝影回應的當下，營造出奇異的現實錯亂效果：究竟是人／非人、剛剛是動物／現在是人、林燕卿／周章佞、表演者／觀眾⋯⋯。

遺室

一齣有著北藝大優雅抒情風格的舞蹈作品，音樂情緒強烈，在四平八穩的詩意氣氛中，營造出人與人之間孤獨寂寥、同時又需要溫暖的矛盾感受。

雖然整支作品有許多裝飾性的舞蹈動作（抬腳、提舉轉圈、踢腿等標準「漂亮的舞蹈動作」），但洪綵希和許程崴兩人師出同門的氣質，依舊在雙人舞的互動上，展現出流暢和諧的氣質。特別的是，洪綵希快速擺動的手臂和手指細微的轉折動作、不時向後彎身的強壯力量，身體語彙迷人、帶來一絲有趣的新意，而許程崴倒立的控制、收斂和放鬆，更在每個力度的拿捏中，讓人感受到內在的精力和情緒，非常吸引人。而整個作品最充滿張力之處，莫過於兩人互望凝視不動時，那一瞬間彷彿出現某種莫名的狀態，此時無聲勝有聲的沈默，更能讓人關注放大時間中動與不動的中介處的變化。只是〈遺室〉的互望凝視太過短暫而稍縱即逝，讓人不禁思考：或許某些時候，舞蹈進行中的「不動」，反而能蘊藏更多意思？

阿媚仔與珍姐

在這次《雙排扣》的雙人組合中，蘇品文與董柏霖的作品，似乎最像是共同實驗的合作創作，從蘇品文系列關於「裸」的女性主義創作概念探討，兩人「裸」與「不裸」之脈絡起始，〈阿媚仔與珍姐〉以母親作為共同發想的命題展開。

舞作一開始，梅艷芳在九零年代電視劇《東方母親》主题曲〈女人花〉老歌響起，鋪陳了懷舊的時代背景，梅艷芳滄桑低沉的嗓音，唱出女人豪爽重情背後寂寞的心情，而舞台上昏暗的黃光照射，董柏霖和蘇品文以幾個靜止不動still images的形象，將兩人身體不動雙人姿勢組合的片段，巧妙擺弄的姿態，營造出老舊照片復古懷舊的質感，在這些靜止圖像的變換過程中，兩人流暢溫柔地接觸舞動，帶來一種呵護彼此的溫柔互動感，細膩的肢體編排也暗示了編舞者對每個靜止景框與移動換場的思考，帶領觀眾進入時光隧道中，關於母親的歷史脈絡。

蘇品文略帶機械感、拆解身體關節的舞蹈方式，與董柏霖張狂、流動而又充滿張力的身體能量，在兩人的撫觸交集中，展現出溫潤而細膩的互動，有趣的是，舞作中幾次抬舉擁抱，都是蘇品文（女）抬起董柏霖（男），或許也暗示了作為母親這個女人角色需要的「奮不顧身」能量。而蘇品文從董柏霖身體口袋各處抽出紙條，朗誦與母親的點點滴滴回憶，帶入舞作結尾處，董柏霖唱起自己創作的〈1974〉歌曲，緬懷1974年自己出生後的青春，他接著唱起讓人耳熟能詳的美國歌曲〈What’s Up〉（And I say, hey-ey-ey Hey-ey-ey I said "Hey, a-what's going on?)，從一開始因為剛跳完舞而顯得有些疲累的微小聲音，到越唱精力越旺盛手揮搖擺的姿勢（也許未來可以加入更多不同的動作語彙來配合歌唱演出，實驗唱與舞之間的可能性？），也讓整場演出不落俗套，充滿仔細安排的編舞細節與概念的巧思。