我不能哭,但我還有手《撲克臉》
6月
07
2018
撲克臉(四喜坊 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2200次瀏覽
張洛韶(新聞編輯)

此齣戲講述著一患有莫比斯症候群的撲克臉男孩的故事,但除了罕見疾病的岐視與不便,編劇更將其發展到家人身上,與架構出來的靈魂世界,因此它不單單只是說罕見疾病的故事,更多的事放入在愛與家庭,家家有本難念的經,也許這樣的小孩出現在你我的身邊,也許不是。但更重要的是家庭是否願意解決面前的難關,而攜手向前。

疾病在現代的醫療體系仍有許多不能解決的問題,包括身理上的(如此齣戲的莫比斯症候群),還有看不見的心理層面。但疾病不應該使用有色眼光或是悲觀哀痛看待,而面對能控制的疾病就該妥善治療,而且不須被憐憫。而罕見疾病雖然病例少見,但也慢慢的發展出家庭與家庭間的連結體系彼此支援守望,如同此齣戲的日本人因著有相同疾病的女兒,特地前往拜訪王家,在當中使用禮物,讓他們知道疾病是不用害怕的,而且他們並不孤單。

而家庭的功能又是甚麼,印象很深刻的是前面天使在考慮要不要出身在兩個媽媽的家庭裡面,以及姊姊是如此的希望罕病的弟弟能夠長大懂事,但當弟弟遇到霸凌時又是第一個衝上前去保護心愛的弟弟,和最後面爸爸因為愛的緣故即使要變成碎片,也想回家陪伴家人。編劇在當中叩問著一個重要的命題,家庭是甚麼?是外在的一夫一妻,一生一世。還是一起面對難關,解決問題的內在。而看戲的當下從弟弟罕病,爸爸車禍,很多的外在條件與壓力,讓人逐漸看見家庭最重要的本質是建立在「愛」這個亙古不變的道理。

在此想要說林聖倫在當中的腳色為之瘋狂,不管是欺負人的同學抑或是旅行社業務Ms. Ya(葉)都讓人在低氣壓裡面猛然大笑,雖然當中不像其他腳色有很多的上場機會,但每次登台都能抓住所有目光。而飾演弟弟的呂承祐,在腳色的詮釋上不會讓人有種因是飾演特殊情況的孩子而出現的低俗嘲弄的反感,而是將腳色的標籤撕掉後看見他最真實的情緒反應與動作,而更令我驚豔的是,雖然弟弟的聲音有些字仍難以辨識,但仍然成功的直搗每位觀者的內心。

《撲克臉》也許一剛開始是設定給孩童看的音樂劇,因此腳色的設定簡單不複雜,而影像也是刻畫出孩童的天真與善良。但當中的涵義卻令大人們感受到很多曾經遺忘的重要訊息。或許一剛開始會注意到的事情是罕病的弟弟,當編劇放入更多腳色想對弟弟或是家庭說的話的時候,你會開始注意,這不單純只是在說明疾病這件事;更多的是那些放在家裡面所有或遇到的難關。關於家的本質與愛這件事,我們與撲克臉男孩的家沒有不同,都是關關難過關關過,而且是家人手牽著手一同度過。

《撲克臉》

演出|四喜坊劇集
時間|2018/06/02 19:30
地點|台北市水源劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
這齣音樂劇展現躍演劇團藝術總監曾慧誠一貫的作風,以清楚的音樂劇實唱Belting演繹出介於頭音和真聲之間的唱功,比起之前大型製作《釧兒》又更自在地換位。(孫唯思)
6月
11
2018
沒有試圖去讓人「可憐」這樣的家庭。它只是非常殘酷且忠實地,去呈現這樣一個家庭的奮戰。也因此,它才能超越莫比斯症候群這樣一個單一病症,擴張到任何一個,因為任何理由而在奮戰的家庭。(高竹嵐)
6月
07
2018
《撲克臉》的珍貴之處,在於不僅講述家庭的辛苦,更張顯了那份「狂喜」。異樣的眼光不會中斷,意外不會忽然轉變為奇蹟,但美好的事情也會持續發生。(郝妮爾)
6月
06
2018
敘事形式轉換後,原作的情緒亦隨之晃動。電影《囍宴》的張力往往存在於「不能說」與「不說破」之間,一家人在知道與假裝不知道間維持日常;音樂劇卻必須讓人物開口唱出內心。
11月
13
2026
在節目單〈創作時間軸〉中,劇團透露了排練至今年二月時,確定以「翻譯」回應原作的美學方向,可惜到這次的演出只走了一半;手語、口語、肢體語言、字幕等多種語言形式平行相接,讓敘事一直往前跑,翻譯做為場面調度的頓點,才剛出現卻又消散。一段舞臺上的敘述需要透過多種語言形式的接合才說得完是否等於一種翻譯的美學表述?算。可是對我來說,仍然少問了一個問題——誰需要翻譯?
11月
11
2026
這種差異使《非常譯外:群盲》的舞台充滿現象學式的動態感知:聽人觀眾在觀賞手語時感受到的是肢體的舞蹈化與視覺張力,而聾人觀眾感受到的則是話語的直接性。劇場在此模糊了舞蹈與語言的界線,讓身體回歸到最純粹的溝通起點。
11月
11
2026
但當觀眾期待這些行動通往更大的目的,它們(所有的人與物)便顯得「無所成就」,甚至連賣了整場關子的巨蛋,都是空殼。人物依舊忙碌、自娛,觀眾卻漸漸開始自問,究竟在等待什麼?期待什麼?
11月
11
2026
《泰迪熊守護神》劇本穿梭於奇幻與現實之間,三個孩童受暴故事層層推進,又各自開展不同面向。或許因為主創為女性的緣故,妹妹的遭遇明顯較他人得到更細膩的刻畫:以灰色衣著象徵處於生死交界,尚聽得到人世間聲音,既為敘事結構帶來變化,也讓人切身感受受虐兒童如何被迫切斷「活著」的歸屬、眷戀與連結
11月
10
2026
觀眾對林獻堂先生在議會請置運動與文化協會的作為,應該都有一定程度的認識,編劇或許可以嘗試從意識形態的角度切入,探討林氏生平內在的衝突性,甚至以後見之明重新檢視他的環球見聞,點出作為一個「外來者」的主觀看法,與客觀現實之間的差異,或許更能刺激觀者對這段歷史的批判思考,凸顯林獻堂的志業的當代性意義。
11月
10
2026