從2016年的《暗戀養老院之沒事找麻煩》（改編自莎劇《無事自擾》），到今年的《早安主婦》，宋厚寬領軍的臺北海鷗劇場這幾年均主打「喜劇」，作品內容老少咸宜，節奏歡愉輕快。只是，輕快不必然等於輕鬆。

自《暗戀》開始，便可發現宋厚寬所呈現的喜劇並非鬧劇，弄得人捧腹大笑之餘依然放進了許多現實的無奈、年老的惆悵或者兒時的傷害。又，明明是這麼複雜的情感，卻能以極度乾淨簡白的方式呈現。《早安主婦》其實用一句話便能夠說完：「一位發現丈夫外遇的家庭主婦，意外進入廣播劇的現場，不僅改變了故事的走向，亦發現改變自己人生的勇氣。」此劇本獲得第五屆新北市舞台劇本首獎，編導宋厚寬不只一次說過：這齣戲是希望獻給為家庭付出的主婦（包括自己的母親，又或者說，特別是自己的母親）。

因此，這齣戲，俗，卻不低俗；雅，不至高雅；時而荒唐得讓人笑到肚子痛，又會在某些時刻必須逞強狠狠吸一口氣才能不哭出來。光是觀眾的情緒反應，彷彿就是家庭主婦一生的寫照。

整齣戲以廣播節目「早安主婦」貫串，分別以三則廣播劇〈夏卡爾的便條紙〉、〈情熱漢堡排〉、〈我愛販賣機〉穿插，主持人梁辰（韋以丞飾演）同時也是旁白。起初，梁辰與三位廣播劇中的角色（何瑞康、廖原慶、陳敬萱飾演）正襟危坐於桌前，煞有其事地開始了廣播故事，開演前十分鐘刻意單調動作畫面，會讓人忍不住想將眼睛闔上，彷彿正聆聽一齣真正的廣播劇。

只不過真的只有這樣就太不劇場了。編導當然熟知這一點，廣播劇真正有趣的地方在於我們聽到的聲音與「實際的聲音」時常相去甚遠，因此在〈情熱漢堡排〉中，名廚與主婦的外遇過程，是以麥克風的支架抽插聲來暗示魚水之歡、〈我愛販賣機〉的主角「販賣機」是一把吉他，一旦修好之後就能奏出優美的弦音⋯⋯，許多環節熱鬧得彷彿音樂劇，仔細聽來大多都是現場物件的碰撞之聲、以及演員如舞蹈一般的走位，僅僅四個人遊走舞台，便使得畫面音聲如此精彩豐富。

我們對於聲音的想像擁有太多的誤會，誤會是整齣戲的主要笑料，亦是全劇的關鍵。廣播的浪漫在於它實在擁有太多祕密，資深的主持會在咳嗽的時候將麥克風靜音，知道該笑得多大聲在收音機裡聽來不會顯得刺耳，也熟悉如何在一片空無的狹小錄音間中、以溫暖語氣對麥克風說話，我們的耳朵會欺瞞我們的雙眼，彷彿聽見即是看見，因而創造出許多美好的妄想。劇中的關鍵角色：主婦丁太太（賀世芳飾演），正是一位活在廣播劇的幻影裡的人，她著迷於主持人梁辰動人的聲線、著迷於故事中的劇情發展，同時也是帶領觀眾打碎幻夢的人。當她闖入廣播劇、真正「看見」現場之後，原本衣冠楚楚的人都換了衣服，就連主持人梁辰也成了潦倒落魄的中年人似的，滿面愁苦。

丁太太以她天馬行空的創意、對於幸福人生的嚮往，試圖干涉劇情，成為旁白。在廣播劇的世界中，旁白同等於神祇一樣，管人要死要活只要張嘴就行了，她的介入不僅大幅改變劇情，更插手了梁辰的人生——原來「早安主婦」中所有的廣播劇均源自主持人梁辰的過往經歷，無數的藝術家都曾經說過：「童年記憶是創作者的寶庫」，此話完全反應梁辰的人生，他與他的兒時記憶全都鎖在一間廁所裡面，因為小時候老愛胡謅故事因而被關進去懲罰，在寂寞的空間當中他只好創作更多的故事來排解寂寞。

為什麼讓故事說下去？兒時的梁辰說：「因為我想知道，（這些故事）然後呢？」為什麼故事說得下去？廣播劇裡的角色說：「因為他始終是一個人。」寂寞使他必須一直一直創造不同的世界，因為一直關在同一個地方，所以要畫上很多扇門，彷彿隨時都可以走出去……

言至此，好像就要進入哲學的問題了：如果可以幸福的話，你還要繼續創作嗎？

這讓我想起，就讀研究所時期，我開始閱讀大江健三郎的作品。諾貝爾文學獎得主大江健三郎走過戰火的日本，1963年與其妻產下一名畸形兒，且嚴重的智能不足，彼時他當然不知道這孩子在日後對於音樂的敏銳度，將使他成為一位偉大的音樂家，當時只能承受著日本戰後的肅殺氣氛與兒子的壓力，使之扛著巨大的痛苦前行，淬生出許多偉大的文學作品。我始終忘不了，那一堂課教授問在場修習文學創作的研究生：「如果可以的話，你認為大江健三郎，想要一個健康的兒子，還是諾貝爾文學獎？」底下鴉雀無聲，過了幾秒鐘，教授才大聲道：「當然是一個健康的兒子呀！」我為自己當時的沈默感到羞愧，因為那一刻我竟無法徹悟，對於一位藝術家來說，幸福的人生與不朽的作品，到底何者才是他追求的目的？

同樣地，面對這個問題，長期經營廣播劇的梁辰猶豫了，躲在廁所不斷創造故事的小梁辰也猶豫了，誰都沒有辦法輕易說出「帶我走」這句話。在那一刻，我看見編導欲呈現出藝術的重量，與人生看似諸多選擇之下的別無選擇。

當然啦，這些都是後話了。《早安主婦》沒有所謂藝不藝術的問題，所有的行為都是生活中踏出的一小步：一位主婦願不願意走出家門？一位廣播主持人能不能與真實人群接觸？我們有沒有告別的勇氣？在被人背叛之後是否對自己的人生還有自信⋯⋯，這些答案終是不可而知的，因為在本劇中，我們只能看（聽）見「早安主婦」廣播的結束。劇末給予暗示：「也許只要改變一咪咪，人生就會完全不一樣了。」像是對主婦們的精神喊話，等戲落幕之後，現實就靠我們自己改變了呀。

坦白說，這樣的題材是老生常談了，廣播劇也是好幾年前就漸漸沒落的產業。宋厚寬珍視這股老派的心意，的確化陳舊為新奇，將平乏的主婦人生轉變為笑鬧的喜劇。

除了編導的功力之外，我亦對《早安主婦》的選角信服。韋以丞的嗓音，絕對能夠駕馭「光是聲音就足夠讓一堆主婦精神外遇」的主持人角色，再談其俐落的身段，於北藝大時期師承李柏君老師的京劇氣勢，足夠撐起小梁辰心目中「打跑壞人的超級英雄」。台灣漫才團體「達康.come」中的何瑞康，是我見過數一數二擁有強烈喜劇特質，且能不輕易被標籤化的演員，他幾乎是什麼都不用做，一出場就讓人噴出笑聲，又能自然貼合每個角色需求，本戲更善用其出色的吉他手身份，說唱兼具，完美融入《早安主婦》現場。廖原慶則是一位氣質特殊的演員，其演出特色在此戲中尤其顯著，相對於從頭到尾都演同一角色，他似乎在不斷變換的角色中更加如魚得水，如此一來才能放縱他的聲線時而粗獷豪邁，時而拔高尖銳，盡情三八橫溢，卻也能端正得無異常人。陳敬萱的個頭嬌小，但是氣勢驚人，在主婦丁太太躲在幕後的時候，她就是全場唯一的女孩，然其活潑的性格、刻意誇張的演出卻不顯突兀。由主持人梁辰以及穿梭各個角色的三位演員組織成的廣播劇，流暢得無懈可擊。

《早安主婦》過去亦曾經有過幾次讀劇，本次正式演出，加入知名配音員賀世芳擔任要角主婦丁太太。在以聲音為重的劇場表演中，賀世芳的加入是一大驚喜。有時演出氣氛熱烈，加上觀眾笑聲全場歡鬧一片，賀世芳的聲音彷彿一條繩子一樣、向外一拋就能夠輕易理出一條規矩的線路。只不過，這同時也是稍有遺憾之處，作為一位專業的聲音表演者，本劇又是跑跳又是追逐，偶爾還得撐起旁白一詞，在行徑熱熱鬧鬧的廣播劇中插入一句話，扭轉情勢。對以聲音表演見長的賀世芳來說，放在一齣節奏感這麼重的戲中仍稍感吃力。

另外一個作為觀眾的私心遺憾，便是「擬音師」實在太邊緣了。源自於對「親睹」廣播劇的期待，本來相當期待擬音師介入。本戲的擬音師（黃若茵飾演）坐鎮全場，相當盡責地製造出各種聲響，然而廣播劇的眾人似乎毫不關心聲音的由來，雖說擬音師位於舞台兩側，觀眾本可看見，然而視線多有遮擋是一回事，當劇情進展熱烈，大夥兒目不暇給觀看舞台上發生的事，根本無暇關注這回是用什麼聲音代替紅酒的開瓶聲、是用什麼方式模擬酒水滑落杯中的聲音。這些迷人的細節因為這樣無法盡收眼底，實屬可惜。

最後，不得不提現場樂師，同時也是音樂設計的周欣彥。如果說劇本決定了角色的人生，那麼配樂則是決定這場人生旅途中的溫度。周欣彥端憑一台keyboard便縈繞出了悲喜，即便是稍縱即逝的過場樂，亦聞得細膩悠揚處。

自去年的《暗戀》到《早安主婦》，導演宋厚寬都堅持加入現場樂師。本戲擬音師的存在或可說是戲劇需求，甚或是宣傳所需。不過現場樂師嘛，大概就是宋厚寬對於劇場浪漫的堅持了吧？誠如《早安主婦》的台詞——衝進廣播現場的丁太太問梁辰：「廣播劇不是都先預錄好的嗎？」「那是友台！我、我是玩真的！」明明已經是處於如此困乏的環境資源下，依然願意撥出經費，使樂師親臨演奏，這種老派的情懷未必真的能夠讓所有觀眾聽出差別。但有時候只要一咪咪就夠了，光是這一咪咪的堅持，彷彿就能更加靠近主婦的真情實感了。