有的人安於習慣，有的人期待改變。在變與不變之間的界限，有時模糊，有時清晰。編舞家何曉玫以往偏好社會議題，或以本土文化觀察作為創作發想，流露細膩、敏銳的女性特質，舞蹈劇場風格強烈；這次舞作《紙境》在變化多端的材質「紙」上，刻劃不同的人生風景，回歸純舞蹈的創作路線，有如自浮華世界抽離、轉身，展現出冷靜又深沉的一面。

《紙境》以絕對的白與黑宣告了這支舞作的態度。開場時，一位身著黑衣的女舞者，由舞台前方朝向斜對角快步走去，專注的在大片紙幕上展開撕裂行動。時間在分秒之間消逝，白紙在觀眾眼前裂變，縫隙漸漸放大，斷裂的紙張像是在天地之間劃開一道深深的裂痕，連結黯黑後台，如探入神秘黑洞。這支非敘事的舞蹈，在予人無限想像空間的視覺意象下展開。

三男二女共五位舞者，不停更換服裝出場舞蹈，不是一身淨白，就是全身的黑，使這場黑白對話無盡延綿──柔中有勁或力道十足的肢體動作，精準流暢，快速變化；突然間舞者推出一條黑色地布，在白色地板上展開，如白色畫紙上的一道潑墨，令人眼亮。隨著舞者滑動的身體，在黑、白地布上的行走、推移，或連人帶著地布捲入黑洞，收放之間，舞台上變化出不同樣貌，也切割出各種塊狀。何曉玫藉著空間中的幾何遊戲，盡現不期而遇的交會時的人生風景。

紙與聲音的關係，是這場演出另一重點。其中一段，舞者捏揉紙團發出聲響，甚至把紙團使勁地往衣服裡擠塞，讓身形不斷腫大變形；而舞者與紙互動時，也將麥克風塞入衣內，試圖放大呼吸、人聲和舞動時所發出的聲響，這原本應該是一段寧靜的感知，卻因音控技術出了問題，雜音干擾，而導致效果打了折扣。

「與紙共舞」是展現紙在時間和空間中的變化，及不同狀態下的豐富表情，可以輕柔，可以沉重，甚至可以玩弄──舞者隱身於從天而降的紙幕後，背投光線將肢體的律動躍然紙上。何曉玫近年創作中不可少的「偶」再出現，使這次極簡中看到繁複的演出，又不免冒出舞蹈劇場的影子，可見編舞家內心仍有拉扯。

特別值得一提的是，年輕舞者凃力元動作質地細膩，技巧扎實，表現突出，是令人期待的舞壇新秀。而覃康寧所設計的服裝，如透明上衣對映輕薄的紙張，線條剪裁俐落，完全貼合舞作簡約風格，有加分效果。

四十分鐘的舞蹈，在舞者分別將自身捏塑包裹於紙中，台上出現或頭型、或半身及全身雕像時，畫下句點。時間的凝止，留下了獨特的風景於舞台空間。或許對編舞家而言，想說的就是這些，但無關時間長短，我覺得舞作戛然而止，似有話還沒說完，這個作品仍有發展的空間，期待未來有更完整的呈現。