這次欣賞的演出是2020年新點子實驗場《從一數到五》，由林素蓮創作的作品，本次討論她心中所謂「完整」的定義，作品觸及的內涵包括「在無法選擇原生家庭的限制下，我們來到世上，在不知道什麼是呼吸的時候就開始呼吸」，由每名表演者各自的家庭故事開始說起，帶出生命之中前進的動力。

一進到場內，我看到像是室內、屋裡的擺設，兩旁各有一個門。燈光漸漸昏暗時，我期待接下來的演出，沒想到頓時燈光又全亮，許多人從四面八方走到舞台上，此時五位舞者開始唱起《夢田》，接著，一位六歲的小女孩走到台前自我介紹，然後唱名感謝了這場製作的所有人員；演出以不按牌理出牌的方式，以一般我們習慣於演出後才看到的謝幕，來開啟這場演出。

這個作品中，使我有很強烈感受的是兩個部分，第一個是「完整」：作品的一開始，五位舞者分別介紹自己的家庭，編舞者選擇許多日常生活用品（吹風機、浴缸、插頭、桌子⋯⋯），幾位表演者用輕鬆、詼諧、對比的語調，再透過肢體表現、空間變化，以及音樂的轉折，巧妙地讓情緒緩緩的潛入、佈漫於觀眾之間。在觀眾席中的我，前一秒還在笑著舞者所描述的有趣往事，下一秒卻意識到自己已經眼眶泛淚。觀演過程中，我不斷思考為什麼會這樣五味雜陳？而編舞者又為甚麼要用這種方式呈現？或許「完整」是透過「遺憾」來凸顯的（就像是表演者們介紹自己的家庭時，都各自透露了那麼一點點遺憾），「遺憾」的出現，讓人們意識到心中的「完整」是什麼。但面對那個「遺憾」，好像我們只能用調侃、詼諧的方式來安慰自己，以彌補心中的「遺憾」，進而讓它成為「完整」。

第二個是「呼吸」：「呼吸」之於活著，是再自然不過的事，但也因為它太過於自然，我們常常忘了它。作品中，編舞家安排小女主角在台上畫著一個女孩學習游泳的過程，來告訴觀眾「呼吸」的重要性，過程中小女主角說了一段話：「很多時候人家對我們說深呼吸，不是要我們憋氣，而是要我們記得深呼吸之後要好好的吐氣。」此話讓我聯想到一開始由一位工作人員放在舞台上的電鍋，剛開始我並不太明白它的用意，隨後欣賞每個編舞者的段落時，我不禁將台上的故事與自己的成長過程連結，因而意會，電鍋也像是我們的人生，按下開關，意味著開啟人生的旅途。在熟成之前的生命旅途，會遇到很多很多的事情，例如各種競賽、社會的刻板印象，各種挫折與阻礙，編舞者利用肢體動作及音樂的穿插，來作為反抗，諸如翻、滾、踢、抬，比如五位舞者穿著一樣的粉紅色功夫服齊心抵抗著什麼的段落，或者直白透過電影花木蘭中的經典曲子〈男子漢〉及Carl Orff〈Carmina Burana〉（布蘭詩歌）來表達這股奮戰之心。

作品層層疊疊地堆砌，最後進入急促磅礡的雷雨聲中，加上等待著電鍋開關跳起來的漫長，我被帶入一個「窒息」的氛圍中，這樣的窒息氛圍正如深深地呼吸，隨後我吐氣，充滿釋放感，如此珍貴。對我來說，這就是為什麼編舞者選擇了用呼吸聲作為結尾，意即「此時此刻邀請觀眾一起好好的呼吸，好好的吐氣」，呼應生命。