文 蘇恆毅（專案評論人） 

河床劇團向來擅長以意象進行敘事，用以表現以夢境與潛意識為主題的《夢與陰影》，恰為擅長的表演內容，且結合FOCA福爾摩沙馬戲團的馬戲演出，更讓人期待的是與馬戲演出的「動能」結合後，如何將夢與潛意識、甚至是將潛意識化為行動的互動奧秘進行展演。 

演出開始時，朦朧的聲音說著「我們都會做夢」、「我一直做著同樣的夢」，試圖將舞台上的夢境世界與觀眾的經驗結合，而後開始一個個夢境片段的演出。每一個夢境片段如同實際的夢境，本身並不連貫，但大致上可以看出這是個女人的夢、或是一個陽剛的共同夢境中浮現的女性身影，無論從何種方向解讀，在這些夢境中，大抵可看見女人時而迷惘的穿梭於軍隊之間，時而成為小紅帽遭受性暴力，時而被人操控行為。也有很陽剛的畫面：男人成為了狗，在指令下互相爭鬥，有時也露出疑惑與畏縮。或是戰爭中，因恐懼而想逃離，卻又被抓回到團體中的傷痕記憶。 

無論是哪一種畫面，都是以馬戲演員的肢體，透過大環、小圈、綢吊、汽油桶等技巧進行呈現，搭配上近乎是呢喃的詩歌吟誦，藉此完成一場在夢境中既活躍、卻又朦朧抽象的世界，恰如其分。但也正因馬戲表演的恰如其「分」，也讓人覺得在戲劇與馬戲之間的分際中，馬戲是用以「成就」戲劇的形式，從而被束縛侷限。 

由於《夢與陰影》是從夢與潛意識，以及心理分析為作品發想，畫面中的每個意象自可以有各種不同的解讀方向，整體演出也確實將夢境的動態與靜態畫面有所呈現，卻不脫離夢。然而，夢、潛意識、甚至是陰影，會與清醒時的日常行為發生互動，此即並非只有在夢境中才有無限飛揚的想像與動力，而是在清醒的時候，潛意識與陰影也會或顯或隱地影響個體、並表現在行為上，要做到此種效果，反而是馬戲的身體與物件操作上，可以有更多著墨與實驗之處。 

以故事的呈現而言，演出中可反覆看到男女之間關於愛、佔有、暴力等意涵的互動關係，但這些夢境片段的組成，似乎並無連續性，也無從知道在這樣的互動關係中，角色的情緒究竟是如何？而是否又能夠再透過馬戲演員的身體敘事，使互動當中的肢體交流與情感表達有更深入且多元的呈現？其他的夢境，亦是如此。 

再者，《夢與陰影》雖然是以演出表現夢境與潛意識中的世界，但這些夢境意象對觀眾而言，在觀看的當下是浮現在理性的意識層面，換言之，觀眾或許能夠理解並解讀這些意象的意涵，卻未必能夠進入到這些意象的世界中，共同體會將每個個體連結在一起的夢境中的情感，形成舞台上與舞台下，猶如潛意識與意識，兩個世界有著看不見的隔膜，既連結在一起，卻又並非可自由在兩者之間交互穿梭。倘若要讓觀眾能夠更把情感投射在舞台象徵的潛意識中，就會更需要更多視覺上的設計，牽引觀眾逐步進入到夢境中，做到身心不再流浪、每個靈魂都在夢中相伴的效果。 

因此從跨界的層面來說，跨界雖是在兩種表現形式上取得平衡，但在平衡的同時，卻也需要在個別形式的優勢之下進行更多的實驗與磨合，才能夠開展出新的表現形式。以《夢與陰影》來說，身體意象是河床劇團擅長的演出形式，在此部分也確實很好地表現出夢境超乎想像、具體而又意象的特質；對於FOCA而言，除了是馬戲的「基本」之外，演員自身的肢體能量似乎能夠有更多技巧性的展現，以打破意識與潛意識的分界，使視覺效果更能牽動觀眾的情感，並看見夢與馬戲的絢麗之處。 

我們都會做夢，但在這場夢境中，並非所有的靈魂都凝聚在此，而是依然在意識的世界中流浪著，等待進入到群體的潛意識當中。