悠遊於音樂間《雙闕》
10月
12
2018
雙闕(小巨人絲竹樂團提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
867次瀏覽
陳姵霖(專案評論人)

音樂,不只是一種音樂性表達與韻味的呈現,當聆聽者用心聽時,可以享受音樂帶給心靈層面那份美麗心境、感動與無形的魅力。

小巨人絲竹樂團於2000年成立,由音樂總監陳志昇與一群熱愛國樂、並兼具專業演奏能力的青年樂手們組成,以絲竹編制為主,積極推廣國樂。2005年至今,多次連續入選文化部扶植團隊,也策劃一系列精緻音樂會,邀請國內外演奏家合作演出,嘗試各種可能。2018年「小巨人兩岸薪傳系列」音樂會,10月1日邀請到著名二胡演奏家楊雪與揚琴演奏家劉音璇擔綱演出。

當晚曲目安排多首國樂經典名曲:《迷糊調》、《豐收》、《狂想曲》 、《雙闋》、《光明行》 ;另有改編自鋼琴曲的揚琴獨奏曲《阿斯圖裡亞斯的傳說》, 與兩首首演作品:陳芸芸《Dancing Leaves—天秤座》、李博禪《碎葉城倒影》,在演奏家專業技巧詮釋下,賦予曲目豐富情感,讓現場聽眾感動之餘,更陶醉於樂曲其中。

《阿斯圖裡亞斯的傳說》原是西班牙作曲家阿爾貝尼(Albéniz)創作的鋼琴曲,作曲家劉月寧改編為揚琴演奏,樂曲描繪西班牙北部戰爭傳說,運用快板速度,帶有再現部的複三部曲式〈呈示部、對比部分、再現部的三部曲式〉組成【1】,中間部與前後兩部主題對比鮮明。在演奏者劉音璇的詮釋下,雙手擊出揚琴基本技巧:鬆、甩、捻、托、雙竹同擊、彈輪,展現此項樂器的特色,演奏者不賣弄誇張的肢體動作,而是專注在每顆音符的精緻度、飽滿度,和音樂性的展現,擊出具有穿透力的聲響,音色純淨,使整首樂曲時而清脆悅耳,時而活潑奔放,而演奏者對曲目的詮釋也讓觀眾驚奇,其音色竟如此豐富、獨特,原曲雖是鋼琴曲,但改至揚琴演奏卻完全無違和之感,反倒多了不一樣的風味。

兩首首演作品,陳芸芸《Dancing Leaves—天秤座》是一首揚琴二重奏,樂曲描述出一幅優美畫面:秋夜泛著黃,藏著夏日尾巴的暖暖餘溫,樂曲採用的手法,很像印象樂派的音樂風格,不再講究優美的旋律或完整樂曲架構,而改至追求聲音色彩變化所產生的效果,並體會領悟音樂作品中的音畫【2】,以由慢漸快的輪音象徵窗外逐漸起風,而兩位演奏者默契十足的相互配合演奏就如雙人舞碼,於秋日重逢,並在風中擁抱彼此,而後不再分離。《碎葉城倒影》是李博禪於2015年旅行西域,受到獨特文化吸引,所創作的作品,曲風充滿濃濃的民族風情,演奏家楊雪(二胡)與劉音璇(揚琴),搭配鋼琴伴奏,除了嫻熟的演奏技巧外,也有絕佳的默契搭配,音樂性多以傳統民族音樂韻味展現,即興的散版風格多元演出表達,在第三、四樂段有許多高難度的音堆和大跳的音程,演奏家們沉穩的演奏高難度的音群,奏出的各個樂段精細雅緻氛圍,在演奏中,兩人利用不同的樂器特質,去堆疊、交織使音符聽起來有流暢之感,使樂曲的色彩更豐盛,技巧上多層次的微妙變化,使音樂性豐富。

當音樂會結束時,演奏者楊雪告訴現場聽眾,她與演奏家劉音璇至今已是二十三年的音樂夥伴,雖然從小一起練習、演出與合作,但卻從沒一起開過音樂會。此次二者的聯合演出,不僅圓了演奏者的一個夢想,也讓觀眾在欣賞音樂的同時,感同身受的體會流淌在音樂中真摯的情誼,音樂既是心中所愛,亦是傳達心意的橋梁,雙闕不是缺憾,而是互相包容後,一起劃下一個完美的句點。

註釋

1、引自《雙闕》節目單

2、陳詩榆:含蓄與色彩-德布西《版畫》之研究,碩博論文,2012。

《雙闕》

演出|小巨人絲竹樂團 、二胡/楊雪、揚琴/劉音璇
時間|2018/10/01  19:30
地點|國家音樂廳演奏廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
在理查.史特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》中,我們看到了國家交響樂團和台灣歌手一路走來的歷史足跡。從觀眾現場的反應可知,台灣的聲樂發展已足以撐起一片天,此刻起我們不須再憂心哪裡的月亮圓不圓,因為我們和世界看著的是同一個月亮。希望不需要再等一個十幾年,就可以看到完全由台灣歌手詮釋的《玫瑰騎士》。
7月
26
2024
值得一提的是,陳含章在安可曲“Days of Wines and Roses”中嘗試演奏了幾段不常見的大跨步(stride)的樂曲。在演出結束之後,我笑著跟她說,上一回聽stride風格的現場演奏已經是1990年代的事情了!那時候爵士歌手黛安娜.克瑞兒(Diana Krall)來臺北演出,就曾經演過這種走紅於1930年代的老派鋼琴音樂。
7月
21
2024
整體來看,今年的《玫瑰騎士》和過往幾年相比,卡在一個尷尬的位置:它有著編導的介入,因此不能和單純的音樂會形式(opera in concert)相比;然而作為半舞台歌劇(semi-stage),它缺乏導演的個人觀點或美學統合,也無形式上的鋪排呈現,一切平穩保守,毫無冒險,是又一次的「歌劇音樂會」,散發著定期音樂會般的秩序與例行公事之感。
7月
20
2024
擔任演出的台北室內合唱團,雖然並非職業,但所呈現的音準、和聲皆相當完美,中文複雜的咬字,就算投影沒有呈現字幕,聽眾也能清晰理解。指揮鮑恆毅的詮釋也相當乾淨,對於筆者而言甚至有些過度流暢,太過精準,將多數作品詮釋為少了一點冒險精神的安全牌。而透過編曲將李泰祥的歌曲增添另一層詮釋,也是本場音樂會值得一看的特點,相信編曲者接到邀請腦中必會浮現一個難題:最後的成品是要多一點表現自我?或者要忠實地以合唱來表達李泰祥?
7月
10
2024
但在造境與敘境的同時,要思考的不僅只是透過科技媒材觸發觀眾感官經驗這件事。在透過光線、影像、與聲音交錯下的技術設計僅是佈局手段,沈浸式感官的詮釋僅能創造單次性高潮,直觀表象的刺激有其限制性,若能試圖在團體藝術個性展現上多著墨、強化集體特色創造具目的性強的敘事語言、以及深化科技媒材運用的論述,將能成為具代表性的科技藝術團體。
7月
09
2024
歐拉夫森所演奏的《郭德堡變奏曲》,在虔誠的巴哈信仰者,或是追憶黃金年代的樂迷心中,應是個大不敬的存在,與其說是古典音樂二十一世紀的變形,更貼切地說,實為一位當代鋼琴家,先將經典拆解,再精挑細選其中的元素,化為自己舞台上的魔法道具。
6月
26
2024
回到歐拉夫森的《郭德堡》演奏,筆者私以為,問題的核心並不是他的創造力不足,而是面對這個長達80分鐘的巨大曲目,他難以掙脫「作品概念」的框架,導致其才華難以完全發揮。在過去的專輯錄音中,面對較短小的樂曲,他尚能自由不受拘束地把玩戲耍,或是透過曲目安排另覓巧思回到歐拉夫森的《郭德堡》演奏,筆者私以為,問題的核心並不是他的創造力不足,而是面對這個長達80分鐘的巨大曲目,他難以掙脫「作品概念」的框架,導致其才華難以完全發揮。在過去的專輯錄音中,面對較短小的樂曲,他尚能自由不受拘束地把玩戲耍,或是透過曲目安排另覓巧思……
6月
26
2024
這些熟悉的樂曲片段雖平凡,卻抹去了演奏者與聽眾之間的隔閡,使所有人都被音樂家們強大的室內樂磁場所震懾和感染,流露出感動。音樂中,均衡的聲部、規律的節拍以及適度的刺激,即使在身體已經疲憊不堪的情況下,聽到音樂奏響的瞬間依然如同光芒般閃爍,泛音堆疊出豐富的音質,靈魂的聲響以最美妙的方式呈現,這或許是身為音樂家最幸福的時刻。
6月
07
2024
獨奏音樂會,由於沒有其他樂器的陪伴與襯托,雖演奏上能夠自由地展現,然在樂曲細節與樂段流暢掌控上,與現代作品中難以掌握的演奏技法,對於演奏家的要求更為細緻;而高木綾子在此場獨奏音樂會的表現,除將作品完整演繹外,更是在每個音符中展現自我特色,在樂曲演奏的樂音與呼吸間,都令人流連忘返,回味十足。
6月
07
2024