在音樂廳的冷光中，國家交響樂團奏出了救贖的主題，這緩慢氣長的序曲，彷彿是全劇的縮時播放，主題一路向上攀爬，又一再被半音曲折扯下，彷彿等待救贖降臨的企盼一再落空，整個序曲是執拗的渴求拯救。接下來，《帕西法爾》的正劇所展現的，便像是救贖主題這樣的過程，惟被拉長了數十倍，盡顯漫漫。7月6日的製作，以音樂會形式呈現，另外刪去了第一幕，極簡的舞台，精簡的肢體語言，全黑全白的單色服裝，觀者看著昆德麗唱著等待死亡的遙遙無期，聽著覺醒後的帕西法爾尋不著往聖杯城堡之路的何等漫長，腦補著安佛塔斯因著未演出的第一幕，自責自究的羞愧何等漫長，是的，是漫長，久到觀者本身都彷彿變成植物般，種在軟布座椅裡了。

華格納的《帕西法爾》整齣劇總長四個半小時，這次的音樂會製作加上中場休息仍有三個小時。整體戲劇進展的鋪排，挑戰著現代人的審美節奏。在這個周五的夜晚，何以觀者寧選擇將自己種在座椅上憋著不咳出聲，正襟危坐忍耐著這樣的緩慢，看著舞台人物等待救贖，也等待著華格納何時終於肯讓旋律有了終止？而不是選擇拿著啤酒，癱軟沙發上等著看世足八強賽，也不是選擇打開電腦追劇，畢竟，那是符合大部分現代人生活的快步調，況且不能否認的是，韓劇裡同樣也有那些等待救贖的芸芸眾生如你我，今年上映的《我的大叔》裡厭世感十足的大叔們、《Live》（轄區現場）派出所中各形各色的警察便是如此。究竟為什麼，我們還要選擇華格納？

有人願意扛著沉重裝備，給心智與全身肌肉三天苦難，只為登上百岳峰頂時不過三分鐘的喜悅；有人熱衷於長跑，例如村上春樹，幾乎每年都至少參加一次馬拉松，從中的領悟寫成的《關於跑步，我說的其實是……》，對投入其中的跑者來說，應當都能對書中描述長跑是「一旦投降用走的，就很難再跑起來了」心有所感，但必然也享受當終於像「穿過了甚麼東西」、翻越苦與痛之後，油然而生的安靜的幸福感。如此之般，如果必須吃力才能獲得領悟的話，那就可以解釋為何有人選擇觀賞《帕西法爾》，讓審美的毅力在覆滅侵蝕和死灰復燃之間來回擺蕩：洞曉人性的華格納，在你瀕臨忍耐邊界的時刻，總給你繼續忍受下去的理由，一下子是使心悸動的大合唱，如第二幕的花之少女合唱；又一瞬間是熟悉的動聽旋律，如第三幕帕西法爾帶著聖矛現身時，管弦樂響起的美好救贖主導動機；或是總能精準撼動內心深處的豐碑管弦樂聲響，如第三幕古奈曼茲偕同前往聖杯城堡那漫長的路，其間舞台正中央指揮呂紹嘉的肢體動作，更是在視覺上戲劇化了那音樂中沈重的步伐，每一頓點都扎實地壓在觀者胸口；最後，是那從序曲便遲遲未解、無法獲得拯救的旋律，最終昇華成為了大三和弦，如此輕柔地緩緩揚起的聲音。這樣行過柳暗、偶遇花明、最後著村的漫遊，就這樣過了三個小時。

昆德麗對帕西法爾唱著：「瞭解，讓愚昧成為撫慰」，純潔的愚者帕西法爾因同理而同悲，理解自己生命與他人生命的相互聯繫，終讓安佛塔斯終得救贖，而當昆德麗以為與帕西法爾結合便能得到救贖之時，帕西法爾唱著：「終極的拯救，不會來自苦難的源頭」，要能得到救贖，不是回到慾望的本身，而是放下對於慾望的執著，就如達賴喇嘛說：「當我們深刻地沉思痛苦的本質與原因，並隨之產生「出離心」，確實具有強而有力的對抗力量；而真心地渴望擺脫痛苦，「慈悲心」將於焉而生。觀者不也透過全身心的投入，在體驗痛苦的碾壓和對抗後，於劇終解放的瞬間，鍛鍊了這樣的慈悲心？當我們或也背負那看不清楚地包袱與原罪，糾纏於來自職場、家庭或各種現實困難時，便正是進現場聽華格納《帕西法爾》的時刻：慈悲心將於焉而生，離苦得樂，讓生命開展。