「鬧三小」是台南人劇團以小戲聯演的方式，提供給三位年輕編導一個創作呈現的空間。這三個作品是三位編導在台大戲劇系導一呈現的作品延伸，學生身兼原創劇本編劇與導演，其實不簡單。三個故事都有著有趣的、甚至令人驚艷的開場，節奏也掌握得宜。或許因為是導一作品的拓展，到後半皆較鬆弛薄弱；場面調度上的說故事能力大於文字與思想上的說故事能力。

《喇叭花殺手》第一景，只見一年輕男子神情緊張地練著台詞、做著暖身動作，然後將槍枝上膛對著觀眾。這一景完全沒有詞，卻充分地以畫面製造懸念與期待：是職業殺手即將出任務？是演員即將登台上場？而下一景是尋常人家的家庭對話，典型的父母希望子女考公職、子女覺得不被理解與尊重，穿插兒子阿賀憤怒的獨白。正覺得兒子巨大的憤怒(巨大到想殺人、引發喇叭花革命)有點欠缺說服力，燈光一變，導演與導助出來，原來一切是在排戲，(認真你就輸了)，但如此翻轉確實多了一層驚喜。資深演員機哥質疑劇情的合理性，甚至不斷批評貶抑年輕的編劇/演員，其他人也趁機發表他們對於劇場與社會的看法，編劇想要解釋卻沒人真的想聽，戲外「現實」的殘酷更勝於戲裡，也因此阿賀最後被激怒而抽出預藏的手槍。最後虛驚一場，阿賀向機哥低頭認錯，但結尾獨自一人在舞台上的哀傷表情令人印象深刻。

《擋一支菸》的開場十分炫目，善用投影技術，呈現一種都會感。兩個個性迥異的人：一個衣著光鮮講究，一個邋遢隨性，兩人同在早上八點十三分出發上班，一個腳步急迫、分秒必爭，一個不急不徐、輕鬆悠哉，兩人因借菸而攀談，然而，其中一人不久卻遭車子撞死，心有未甘地魂魄歸來，與生者進行一場關於選擇的辯論。如果當初不這麼做，一切是否會有所不同？如果不是在八點十三分上路，(十三這個質數在劇中被煞有介事地強調)，是否他就不會被車撞？此劇有著極亮眼的開場：演員原地行走，背後的投影以流動的街景製造相對的空間移動效果，(這幾年台北的國際藝術節請來的表演團體對投影、表演、故事結合的純熟與手法，在這個戲中也看到了)，有趣的劇本發想，到位的表演(兩位演員十分生動自然)，甚至連簡單的舞台設計(台北的公車站)都很有質感。但來到辯論場景就開始顯得有些力有未逮，淪為過多的言說，這裡看到小品擴大後的可能侷限。

《怎麼吃牛才好》在內容上是三個作品中較成熟完整者。一開場就很有戲，三名女囚散亂的頭髮、髒汙的臉容與服裝，(造型設計極佳)，配上疲倦又帶著瘋狂亢奮的表情，咚咚咚剁著嚼著高麗菜，飢餓的她們興味盎然地討論著要如何處理偷來的牛。兩位女囚扮演「男生的他」與「女生的她」，但三人命運的主宰「他們」自始至終未露面。演員的服化配上面部表情，構成富有張力的畫面。內容可明顯感受到編導所受西方戲劇的訓練與影響：品特式的封閉密室，惹內《女僕》對主人的角色扮演與幻想欲望，荒謬劇場的荒蕪、沒有出路，但喜感更多，於是結尾看到三人在華麗輕快的音樂中慌亂地將一切歸定位，他(不知是男生的他、還是女生的她)的暗影在舞台旁呼之欲出。

這次的三齣小戲也讓我聯想到近來臉書的影音po文與影音廣告，因為是消音的，所以只能以畫面刺激點閱率，而且要在極短的時間內吸引讀者興趣，也因此如何純粹以畫面說故事就十分重要。三齣小戲的開場都成功地製造了吸引人的畫面，不免覺得這個新世代因為受到更多視覺的刺激，其劇場的說故事方式或許會有不同的發展。

三個編導的初試啼聲之作，清新可喜。類似的課堂佳作，能有機會對外正式重演，並藉著重演而打磨拋光，對學生是很棒的鍛鍊，未來劇壇的編、導、演、設計團隊，確實需要這一次次的演出機會來培育養成。