1987年國立中正文化中心（現名國家兩廳院）正式落成、啟用，音樂廳首檔節目之一，便邀請杜南伊（C.Dohnányi）率領克里夫蘭管弦樂團進行三場開幕演出；轉瞬間，三十二年過去了，終於在今年初，由牛耳藝術公司邀請，暌違三十二年的克里夫蘭管弦樂團在現任音樂總監魏瑟‧莫斯特（F.Welser-Möst）的領軍下，再訪台北，並帶來兩套不同的曲目。比起近年來時常訪台的美國樂團，諸如舊金山交響樂團、費城交響樂團、紐約愛樂等，克里夫蘭管弦樂團相較之下顯得相當低調，極少來到亞洲進行巡迴，多半樂迷朋友對該團的印象仍停留在喬治•賽爾（G.Széll）時代的唱片，遙想該團輝煌燦爛的歷史。早在賽爾為首的多位總監訓練下，克里夫蘭管弦樂團逐漸地脫穎於美國其他樂團中，以獨到的細膩、精準，以及充分「歐」化的音色備受矚目。有別於其他美國本土樂團的樂季規劃──就像這個多民族國家般，曲目常常是多元混雜的，且本土與歐洲並重，克里夫蘭管弦樂團偏重德奧曲目的訓練，使得該團的聲響具有歐洲樂團飽滿、共鳴持續且沈穩、音色溫暖甘醇等特點。

此次巡迴由台北揭開序幕，之後將訪澳門、深圳、武漢等多個大陸城市。筆者欣賞的為此次巡演第二套曲目──普羅科菲夫《第三號交響曲》（S.Prokofiev：Symphony No. 3 in C minor, Op. 44）與理查‧史特勞斯《英雄的生涯》（R. Strauss: Ein Heldenleben, op.40）。（第一套曲目則多了鋼琴家特里福諾夫（D.Trifonov）與樂團協奏貝多芬《第五號鋼琴協奏曲》以及下半場的柴科夫斯基《第五號交響曲》）值得一提的是，普羅科菲夫《第三號交響曲》是音樂史上無比精彩，卻又鮮少被演出的作品；除這場演出外，筆者只聆聽過一次該曲的現場演出。魏瑟‧莫斯特簡潔冷靜的指揮，讓普羅科菲夫極為複雜的音樂被清楚地理出架構來，並呈現出樂曲中慧黠、機智、幽默的一面。像是第三樂章一段弦樂被細分成十二部，以滑奏方式產生特殊的音響效果，樂團分明的層次在這裡就可以清楚地被聽見；第四樂章雖用了大量的管樂，但在魏瑟‧莫斯特的處理下，卻不會讓管樂顯得過於強勢、盛氣凌人，反而能與弦樂充分的調和在一塊兒，尤其強調了普羅科菲夫那有些詭譎、不按牌理出牌的旋律。

下半場《英雄的生涯》是各大樂團在巡演時常喜歡安排的曲目，因為它那壯闊的管弦樂氣勢、雄渾的管樂與龐大的編制，能夠馬上呈現出樂團與指揮的默契，並且在「攀山越嶺」後，能得到聽眾熱情的掌聲與喝采。克里夫蘭管弦樂團的各種優點都在此曲中一一展現，管樂在這裡大展所長，各個演奏員高超的功力無疑讓聽眾十分驚豔；弦樂充份的流動，且溫暖精準、共鳴持久，在曾來台的美國樂團中，能有如此表現者實屬難得。與老一輩指揮的詮釋不同，魏瑟‧莫斯特選擇了一個偏快的速度，並且異常冷靜的操控著整個樂團，不過分誇張的手勢與肢體動作，卻讓樂團表現出最好的狀態。有時候看似理性的處理，反而更能激起聽眾的共鳴，不用花俏的加工，而讓音樂自己說話。

雖然整首《英雄的生涯》速度偏快，卻不會讓人覺得過於急促，反而是不拖泥帶水、乾淨利落的，這正好也是魏瑟‧莫斯特的一大特色。樂團首席在〈英雄的伴侶〉（Des Helden Gefährtin）精彩的獨奏，是與樂團互相配合、一體的，而不會過於凸顯，這是很難得的一次演奏。〈英雄的戰鬥〉（Des Helden Walstatt）一段，幕後銅管吹奏起戰鬥的號角，這是筆者聽過少數沒有失誤的現場演奏。小鼓等打擊樂加入後，樂曲的織度開始複雜起來，樂團將此段落演奏的緊湊、刺激，並自始至終維持著一個穩定的節拍。筆者認為魏瑟‧莫斯特的《英雄的生涯》拿掉了沈重的包袱，不落俗套的讓音樂自己說話，而有別於其他演出──多數的詮釋偏向於豐沛的情感，像是老生常談般投射了許多的人生經驗，或許是魏瑟‧莫斯特的年輕，抑或是美國多元、包容的大熔爐特性，而讓他們的演出自成一家之言，不用受到過多「傳統」的束縛。筆者希望該團能夠盡快的回到亞洲演出，畢竟這是美國最頂尖的樂團之一，而在魏瑟‧莫斯特的帶領下，無疑又為克里夫蘭管弦樂團寫下了新的一頁。