陳孝齊（臺灣藝術大學戲劇系碩士）

製作策略及結構分析

此作品是藉由集體編創的排演發展內容，片段式地呈現出演出者的學藝歷程、舞蹈身體經驗，以其多元性的個體生命史小敘事，企圖擴大討論整個臺灣青年世代的體感生成，同時也試圖提出「任何身體運用皆為舞蹈」的編舞概念。演出內容中，拼湊了諸如：習舞健身、校園規訓、時裝走秀、兒時遊戲、社運抗議現場、地方生活狀態…⋯等等的身體使用作為子題，也結合了戲劇扮演、演說、互動遊戲的方法，來引導觀演上的沉浸形式與自由探索。上述形式特點的編導手法，奠基在企圖融合視覺展覽形式的觀演概念上，這是筆者認為值得稱許的實驗精神，但同時也是作品完整度仍待加強的一大主因之一。

當導演、編舞、策展三位一體

在宣傳DM的創作介紹上，雖將展演定調為「如同博物館的展示空間中⋯⋯」，但實際上，展示空間區位的定置與處理仍嫌粗略。主要是使用各色電火布貼出框線，定置了展品（演出者）說明卡、小道具，作為佈署演出者開始與結束的基準位置。這一展成方式可以說，只是利用說明牌象徵標示出「此為展覽、此為展品」，而並未真正的去處理到，異質身體在展示空間中的獨特性、複雜性及有機性。或說處理「博物館」這個空間感知的概念，只成為了表演裡幾分鐘的戲劇場景，其他多數的段落，又藉由拼貼不同、斷裂的時空設定組合而成，讓展品（演出者）看起來更近似歌隊或象徵性的群眾代表，觀者對其個別性的敘事難以深入與脈絡化。

是的，關於從前從前⋯我們清醒了，現在！（可揚與他的快樂夥伴提供／攝影林哲民）

筆者認為，若欲以展品稱呼演出者，涵蓋進身體即為現成物（ready-mades）的想法，則需要更強調演出者各別真實身體、生命差異與當下現場狀態，並降低角色扮演的成份，將身體、行動的物質性狀態，其轉喻意涵作出更清楚的表達，或跳脫視覺展示的慣用框架，乾脆讓「說明卡」與「作品區位」的處置更朝向空間表演化、劇場化，而不框架自身。另外，在定調「創作者」、「展品」及「演出片段」的概念上，可能也需要再去釐清具體差異與強調的意義何在？

自由邊界

在該作品其中一個場景所談及的自由，是筆者特別印象深刻的：演出者們將群眾在進出口處聚集，以緊張的氣氛操演了社運抗議「勾手靜坐呼口號」的情境。從多數觀眾的友善配合裡可以看見，在人的身體處於游移與散亂狀態時，人們便很容易被煽動或擺佈，也容易隨便嬉戲的就參與呼喊口號。也可以觀察到一現象，在集體性的動作中、表演化的情境裡，跟隨指令唱和會是我們的身體習慣，彷彿喊的是什麼也不重要，喊了就是一種自由。筆者從這樣的景象中，反思自由之於身體的關係認為：自由若作為對身體的「解放」企圖，除了是透過「開放身體的限制」，更是要透過對「身體侷限的超越」才能被體認。前者的概念，是一種上對於下的控制之解除，後者則是下對於上的框架之突破。

該作品作為於當今社會倡議「人人皆可動、人人皆自由」觀念的行動，或許可以從此次表演實踐中，更看見自由背後的身體慣性與空間政治性的影響，並以此為框架於未來更加突破。