自2011年起，何曉玫Meimage舞團便以「鈕扣計畫」為題，召集旅外舞者回國創作及演出。今年，鈕扣計畫邁入第七年，邀請董柏霖、劉奕伶、凃力元、Jan Spot四位舞者，透過該者各異其趣的創作內涵，迎來一次跨國際/跨國界，卻又直截回歸內在自我的敘事之旅。

本次演出由三支舞碼組成，董柏霖以獨舞《為什麼他要離開》開場。在視覺之前，幽微卻撫慰人心的歌聲和吉他伴奏，率先觸動觀者的聽覺之感。「舞者想說什麼？」，在探問及靜默聆聽中，為後續的視覺想像進行了舖續，連結「婚姻平權」、「同志」、「基本人權」等關鍵字，乃近年來由不同他者奮力爭取，一種人人應然俱有，但在人類社會從來不是必然被賦予及承認的權利。

隨著舞者放下吉他，背景音樂繼續延展，歌詞大意是：如果要和別人不一樣，就要更努力。這樣的努力，也化為董柏霖獨舞中的溫柔基調。汲取自不同他者和己身的生命經驗，化為肢體上的優雅與泰然，就算是衝撞或抵抗之姿，觀者也能清楚感受，舞者並非是消極自溺的困獸之鬥，而是一種從容堅定的「理當如是」，不論是對於權利的爭取、包容異於自身的他者，甚或是奮鬥過程中面對衝撞的必然，都應理當如是地，勇敢前進。

第二支舞碼，是劉奕伶的《更》。這支表現女性與社會價值拉鋸的作品，舞者首先以「光頭」形象令人耳目一振。舞序，身穿連身洋裝的舞者，輕輕哼著歌走向舞台燈光聚焦之處，然而一旦踩上，燈光卻驟然消逝轉向他處，歷經兩次來回挫敗，舞者終於在第三次假以強而有力的肢體動作，展現其不服輸的意志。這樣深刻又寫實的開場，或可比擬許多女性在生命進程中撞見「玻璃天花板」（glass ceiling）之際，所採取的應變及抵抗姿態。

然而，即便試圖抗衡，舞者仍不時交雜展現具女性特質及身體曲線的嫵媚之感，以及另一極端之搥胸、比中指、咬腳趾等強硬姿態，隱喻女性的「生存手段」不只一套，而是需要多方混用且夾縫求生。此外，從舞碼開始到結束，劉奕伶共換了三套衣服，從第一套洋裝及高跟鞋，至第二、三套不同材質的上衣、長褲，呈現女性面對外在他者和自我的差異形象，例如：在更換第二套之後，舞者流露出較為輕鬆自若的態度，並運用柔軟的地板動作加以表現，與身穿第一套服裝顯示的挫敗和不平衡有一清楚區別。

第三支舞碼，由凃力元、Jan Spot呈現雙人舞《It Takes Two to Tango》。這支舞碼的關注焦點明確，直截落在兩舞者共同撐起一組咖啡杯盤上。關係的隱喻，引領觀者欣賞該舞作時有機會思考，「什麼樣的信任及互動方式，才不致讓杯盤碎落？」隨著兩舞者變換不同舞姿及身段，或競相追逐、或模擬一人操偶一人飾偶，或兩人席地而坐相視而笑，杯盤最後還是在兩人相互推進中，匡噹掉落。這個令人有些詫異的結尾，或許說明了關係的多元變貌。然而，正是這樣的變貌，帶來各種可能及能動性，如同本屆的鈕扣計畫，為觀者打開了一道新異視野。