邁入第七屆的「鈕扣計畫」由三位編舞家呈現旅外舞蹈人才的新作，包括首度加入的董柏霖、凃力元和二度參與的劉奕伶。三位都有著世界頂尖舞團的經歷，想當然其舞蹈技能與舞者應備的內涵自不在話下，但是一旦進入「鈕扣計畫」，觀者好奇的更是他們在編創舞蹈作品上的表現。

根據節目單的說明，董柏霖意欲藉由他編創的獨舞《為什麼他要離開》，為同志與同婚的朋友發聲。開演時，他先是坐在右下舞臺拿著吉他自彈自唱，他的歌聲溫柔中帶著堅定的力量，其中的英文歌詞如「tears to my eyes」等字句，呼應中文歌詞講求平等待人與人人都應有權享有幸福生活的意圖。此時在投影片上，只見一隻手握著另一手的手腕，被握的手張開手指後，握住另一手，當兩手鬆開後，投影片隨即收起，黑幕也被拉出來，整個劇場成了真正的黑盒子。

放下吉他後，播放的預錄歌聲取代了現場演唱，當他四肢伸展時，無論是身體線條或是扎實的腳尖，都有著清楚的芭蕾底蘊，尤其是如《垂死天鵝》中的天鵝般揮動臂膀時，芭蕾成了他舞作中的醒目元素。一小段預錄的語音說出對同志的援聲，但似乎也隱約透露著漂泊人的心聲。最後說到：「我們都一樣」時，語氣雖然平淡，餘韻卻環繞滿場，如同他的歌聲與舞蹈般，柔中帶剛且氣定神閒卻鏗然有勁。

接著，音樂聲響起，在左上方的一盞燈照下，他的左腳筆直地在身後抬高至腰上，相對的，不住揮動的手臂與不動的右腳則成了強烈的反照。優雅的pirouette （轉圈）與rond de jambe （腿部環繞）夾在略帶狂亂的動作組合中，有如服順與叛逆的對比並存，展現諸多元素相互撞擊的舞蹈美學。最後，他回到右下舞臺的角落，單腳跪坐在地，陷入沉思般的結束他的獨舞。

削光髮絲的劉奕伶頭臉輪廓清晰中帶著銳利之氣，加上不斷變換服裝、造型，使她的獨舞《更》在她獨特的肢體語彙中，更凸顯其當代女性講求獨立自主的精神與氣概。她先是身穿粉色洋裝、腳踩高跟鞋，看到聚光燈便踩在有亮光的臺上欲開口歌唱，但每一踩上後，才開口燈即滅，連續兩次皆如此，彷彿這舞臺故意與她作對。第三次踩在燈亮處時，她便不停的跺著高跟鞋，鞋跟連續碰地時的聲音就如發出了她內心的怒氣。這段序曲雖不長卻是個強悍的起頭，似乎要先闡明她不想隨便妥協的意志。

許多符號從音效和她的動作中投射而出，來自音效的符號包括中文歌詞：「世界不會繞著你轉」和英文的「stop talking, stop considering」，以及之後出現的聲音：「哭個屁啊」等等；而動作則包括舉中指、轉動食指、摸右胸、拍打臀部、手背滑動於臀部、咬腳趾等等，看來都有女性爭取自主，設法讓自己出頭的意涵。當她擦掉口紅，脫掉高跟鞋時，身體獲得的解放應該只有受過類似束縛的人才能深深體會。此時歌聲收小，彷彿聽到的是山谷裡的回音，隱約迴盪於四周。不久，她似乎因發現自己處於燈亮處而喜出望外，可能是有了被看到的喜悅，歌聲也在此時放大音量，似乎也代表被聽見了的聲音。

撥放的歌聲突然停止，場中的燈也暗了，她則在黑暗中哼唱、更衣。脫掉洋裝，換上輕鬆的上衣與長褲，她看來十分自在，就像表態：「這就是我，真正的我」。她先是躺在地板上旋又站起，接著滑到台下，再坐在離地面約莫二十公分高的舞臺邊。此時的她，看來如此近也如此真實，而先前的洋裝女子則有如偽裝的她，活在別人的期許之下。接著，她走下臺，用力推著舞臺邊的柱子，不時舉起食指，然後又踩著舞臺邊緣走動，滑落後再起，不安的感覺油然而生，附和歌詞中出現的「insecurity」（不安全感）。

她的身體動作簡單、乾淨而有力，當她的手背扣在臀後滑動時，令我想起二十多年前，在紐約大學看過Bill T. Jones的一場表演講座。他先簡短的呈現一段獨舞，再和觀眾對談。舞動時他也做了類似將手扣在臀後滑動的動作，他在演後座談提到，在那一小段獨舞中，他想要呈現真實的自已，包括關起房門後，只有獨自一人時才會做的動作。我想，劉奕伶在Bill T. Jones的舞團訓練所獲的心得，應該也是要勇敢的在眾人面前呈現真實的自我。

音樂停止後，她再度更衣，這回換上紫色上衣和紅色緊身褲。換好衣服後，她像一位督導般，對著頭頂上的物件指指點點。這時的她，腳踩地時用力有聲，並重複做出先前的數個動作，包括轉動食指、自摸右胸、拍打臀部、手背滑動於臀部等等，但這時的能量大上先前許多。當她食指放進嘴裡後，動作開始顯得有點艱澀困難。之後，在一片寂靜中，她的食指數次用力向下指，這是我無法解讀的部分，難以連結任何概念，或許觀者也不必過度解讀，她可能也只是任其身體帶著她活動。

當歌聲再起，她走在上舞臺，又舉起了中指，又摸了右胸，且只走在最邊緣的一道光之上，但是卻數度掉出舞臺外。我又問自己，她拍胸是為了壯膽嗎?還是要將最深的祝福留在心裡?當然，我沒得到答案，也無需獲得答案。最後，只見她舉起雙手食指，走進黑色布幕之後，結束這場有如宣示也像告誡般的身體動言。她在演出中的三套穿著都像在反映女性的自我定位，哪一個樣貌才是她要的自己，或是觀者要的自己，可能是她拋給自己也拋給大家的問號。

凃力元和Ján Špoták的雙人舞作《It Takes Two to Tango》凸顯了「人與自己」及「人與他人」的議題，而兩人的身體對應是讓畫面突出的重要因素，手臂共撐的杯盤則是讓觀者注目的焦點。但那杯盤也是分散觀者注意力的危險因素，令我不時要提醒自己，不要為了看那杯盤是否安全不滑落，而忽視觀看舞作的其他重點。一開始，兩人站在懸空的三角燈管下，雙人手臂共撐一個咖啡杯盤，朝著順時針方向，兩人雙腳交叉跨步，慢慢轉換身體位置，直到走回原始的起點。當頭上的燈開始閃爍，兩人刻意讓杯盤翻轉並放置於地板上，舞臺前方與兩側的燈管此時也跟著亮了。

卸下杯盤後，兩人的身體部位交替接觸，幾乎沒有一刻分開，無論如何變換體位、姿勢或面向，總是會有彼此的身體部位連結。離開身體接觸後的雙人互動中，多由Ján Špoták扛著凃力元，有時是凃力元將雙腳掛在Ján Špoták的頸肩上，有時則是由Ján Špoták如老鷹抓小雞般的拉著凃力元四處走動。凃力元好似受控於Ján Špoták ，但是在凃力元的眉目之間，似乎帶著一抹詭譎的笑意。我無法得知，這笑究竟是自然生成，還是另有意圖。

接著，他們有時相互換手拿杯子，有時則拿杯子引導另一人移動。最後，杯盤又回到兩人的手臂上，只是支撐的點從手腕漸漸移到手肘，移動的過程中，杯盤幾度看來快要掉了，卻仍留在他們的手臂上。杯盤最後終究掉了，也碎了一角，只是這糾纏不清的兩人此刻卻相視而笑，也就此結束了這個作品。雖然杯盤在此作品中的意義很難論斷，但是當兩人共同使其保持平衡時，或交換手擁有杯子時，或是以杯子當引導指令時，都可意識到「牽一髮動全身」的意念，也透露動靜之間的拿捏之重要性。

從第一屆至今，雖然我無法年年觀其變，但也看過多位回鄉的海外舞者呈現的作品。每一次的「鈕扣計畫」應該都是個新的挑戰，因為以往所建立的水平越墊越高，而這次更涵蓋歌唱、舞蹈與不說故事的戲劇性情節，也大大翻轉舞者習慣上被定位的侷限。於此，我已經開始期待看到下一屆的高點。