《雨中戲臺》是臺灣戲曲中心2020年的旗艦製作，因疫情的緣故延後至2021年始得演出，特別邀請了長年創作舞台劇本的國家文藝獎得主紀蔚然編劇，並媒合了金枝演社與春美歌劇團共同製作，充分展現要說一個屬於歌仔戲人物生命與戲劇故事的企圖心。

金枝演社創辦人王榮裕的母親是歌仔戲名伶謝月霞，出生於日治末期，經歷內臺外臺歌仔戲班，傳統戲與胡撇仔均有擅場，也因此「金枝演社」藉由謝月霞的藝術底蘊，推出「胡撇仔系列」，試圖為「胡撇仔戲」重新發聲，某種程度上發揮了扭轉其負面社會印象的影響力。而春美歌劇團當家小生郭春美，遊走於外臺、電視、劇場甚至電影均是游刃有餘，不但具備傳統戲劇表演功力，更在2001年外台歌仔戲匯演中以胡撇仔戲《飛賊黑鷹》風靡無數戲迷甚至非戲迷，可謂是圈粉無數，大大提升胡撇仔戲魅力的能見度，為此當2020年推出金枝演社執行編導，郭春美代言歌仔戲小生的生命主角的組合，實在讓人眼睛一亮，無限企盼。

全劇以歌仔戲小生月鳳的生命故事為主軸，透過月鳳的兒子志成的視角觀看母親起落的一生，從不諒解到自己也走上戲劇的道路後，終於懂得如何理解母親、與她和解的一段心路歷程。即便一段段的說書人口白表述得很清楚，但看完全劇後，心中還是有梗卡之處，忍不住想問：這段名為小生的命運與人生，真實的被理解與接納了嗎？

在兒子眼中的月鳳，由許多片段組成：臺上演出傳統歌仔戲薛丁山一角的月鳳、後臺強勢不願順從流氓丈夫故而對兒女言語暴力的月鳳，為求生存連五子哭墓、賣藥團與禁戲都接演的月鳳，為穩固戲班生意周旋於男人間的月鳳，演出胡撇仔《飛賊黑鷹》成為觀眾偶像的月鳳，即使賺了錢仍生活墮落且害女兒在夫家無地自處的月鳳；在命運之前不肯服輸但卻也不知為何戰勝了的月鳳，終於對兒子展現母愛但卻無法被接納同住的月鳳。這些似乎要告訴我們，她是一位名為「小生」的母親，因為「命運的捉弄」，她為了「求生存」，所以她背負「拋夫棄子」、「男朋友一個換過一個」、「下戲後不是飲就是賭」的罵名，可是當「兒子也成為戲劇從業人員後」，「明白並接納了母親」。可是這樣的轉變是為什麼？似乎無法從戲劇脈絡清楚感知。或許因為故事的主角人物是月鳳，但我們僅能從志成的視角來觀看月鳳，在志成這個受盡傷害的孩子的視角中，對於母親人生困境的理解，以及最終能說服自己接納她的理由僅及於「求生存」，這是否足以回應志成心中對母親的譴責？或許從來沒有。是以及至最後，仍沒能與母親同住，卻也讓月鳳這個人物始終有些疏離。若要談和解，或許應該好好處理志成一角的心理轉折，正視他所受的傷，接納那個始終無法諒解母親的自己，才能尋覓出一條更好的理解母親的道路，進而豐富月鳳的人物設定吧。

《雨中戲臺》企圖要說一個戲班的故事，媒合現代劇場與歌仔戲演員似為必要的模式。同台併演的兩個團隊，金枝演社維持著自有一貫的類型化演法，風格強烈；而春美歌劇團的演員除了要擔綱歌仔戲傳統劇與胡撇仔的演出外，也挑戰演出「臺下」的角色，演出效果卻十分使人驚豔，無論是口條上的切換、動作上的去程式化，都相當自然且貼合角色，可見一年兩百五十天以上的現場演出，的確是厚植演員實力的最佳場域。

當然特別值得一提的是當家小生郭春美以及演出少年志成、同時戲外身分也是郭春美女兒的孫凱琳。郭春美在舞台上無論演出傳統歌仔戲小生（薛丁山）、小旦（徐秀娘）以及胡撇仔小生（黑鷹），或者演出本劇主角月鳳從少年到老年的神韻，舉手投足間無一不稱職，展現出歌仔戲演員收放自如彈性極大的表演實力。孫凱琳除了演出本劇歌仔戲的部分外，尚接演了月鳳之子志成；雖然她本是歌仔戲坤生，但戲曲演出有戲服、厚底靴與應工的程式作為輔助，而少年志成則是生活化的演法，孫凱琳的異性扮演竟也極具說服力。戲外的母女默契成就了戲中的母子衝突，讓那幾場戲增添了許多交鋒的火花，孫凱琳無異承襲了母親優異的戲感，未來發展實令人期待。

然而戲劇與戲中戲（戲曲），如何切換拿捏，除了考驗演員的本事，整體風格也端看導演如何融合與創造，戲曲的主角人物，最重視的就是出場的亮相，以薛丁山與樊梨花二龍出水照槍亮相做為郭春美第一次的出場，鋪墊與呈顯度均不足，實在是不佳的布局；下半場《飛賊黑鷹》的亮相對而言較為妥適，但在場上增設觀眾演員，若是企圖藉此說明胡撇仔戲的魅力，實屬多餘，還不如讓黑鷹完整地表現一段屬於胡撇仔的邪魅奇情，即可不言而喻。在月鳳飲酒獨白的橋段，增加了酒瓶與麻將的對話，或許是現代劇場中慣用的疏離手法，但歌仔戲小生的獨白表演講究的其實是帶領觀眾同感共鳴，因此只見舞台上演員投注真情演出、導演拉出疏離空間，兩股力量不停角力，略顯尷尬；及至「命運，恁祖媽才不信你這套！」之處，歌仔戲演員奮力演出與命運拚搏，帶著烏雲的命運不停嘲弄，如此有張力的對決橋段，也因「命運」的表演者帶著難以剝除的戲謔風格使人頻頻出戲，殊為可惜。

編劇紀蔚然說這齣戲是「私密與公共記憶交織的回憶劇」，導演王榮裕則直言「這是我和我媽媽謝月霞的生命故事」。整體而言，《雨中戲臺》做為臺灣戲曲中心的旗艦製作，以訴說歌仔戲歷史與人物故事的企圖出發是很值得肯定的方向；但實際執行之下，王榮裕身兼故事提供者、導演，又因遇到原主演吳朋奉驟逝故而接演主演，等同演出自己的故事。在臺上直面自我實屬不易，因此他在表演上帶著濃厚的近情情怯，反倒顯得說服力不足。而因為人物視角帶來的疏離感，使得歌仔戲僅似做為整齣戲中用來拼貼妝點的元素，劇種與人物真正遭遇的困境處理得不夠細緻，便顯得力度不足，也就容易將格局僅限縮於個人而非具代表性的、時代人物的命運，讓對於這個製作充滿期待的戲曲觀眾們在心中留下一絲遺憾。