大學畢業演出也有著專業舞團的水準，這場演出呈現了年輕舞者在舞蹈生命力最旺盛的時刻，洋溢著青春精力與無懈可擊的技巧，然而最讓人驚喜的，卻是大學部舞者的編舞能力，他們體現了臺北藝術大學的舞蹈氣質，劇場美學繼承了自雲門舞集藝術總監林懷民創系以來純色簡約、動作優美、視覺意象乾淨俐落的經典氣質，卻又發展了自己的動作語彙與年輕生命的關懷。以下針對幾首舞作短評：

《阿拉貝斯克》（arabesque）

編舞者與獨舞者林則安有著令人難以忘懷的身體特質，迷人之魅力在於身體流動時宛如水輕輕滑過湖面，又像是被海風帶動的浪花，既是受著重力往下，又在輕輕吐氣時向上飄揚，動作輕如燕，卻又柔軟如水生動物，關節與關節之間宛若沒有骨骼間隙，只要舞者一個動力流轉，輕緩的精力便帶動全身，在每個轉折的瞬間不著痕跡。一段舞者由腳根向上發力提起上身的動作，竟讓人聯想起十年前碧娜鮑許舞團著名舞者Dominique Mercy在《熱情馬祖卡》中類似的舞蹈片段，記憶中的感受是對舞者身體能力不可置信的讚嘆，唯有親臨觀賞現場演出方能察覺，而在這支清爽宜人的白色獨舞《阿拉貝斯克》之中，竟又看見了類似的質地，但卻是更為亞洲性的，在流轉間充滿東方氣韻生動的身體。這也讓人想到與舞作同名的芭蕾舞arabesque舞姿，意指從側面看是支撐足伸直，另一足則向後延伸與支撐足成直角的變化姿勢，這個著名的芭蕾舞姿表現了足尖和指尖拉到最長的距離，雖是芭蕾舞術語，但arabesque卻也是視覺藝術脈絡中，代表伊斯蘭藝術幾何花紋的阿拉伯式花紋名詞，透過幾何手法表達可見物質事物之外精神性的無限存在，無數個幾何圖形即象徵精神無亙無涯充滿宇宙的創造性，而這支充滿東方美學的《阿拉貝斯克》，似乎也與此雙關語相呼應，令人產生類似的哲學冥想。

《一隻手的距離》

開場青藍色的燈光，配著冰冷調性的音樂，透過充滿實驗性質的動作，編舞者巧妙地在一隻手的距離中，尋找雙人舞者接觸與即興的多種可能性。舞者的平衡不僅是在重力交換之間，也在腳踝、手足、胸口依靠與擁抱的時刻，兩人既親暱又競爭般地左右移動，巧妙尋找雙人的身體平衡，而舞者的身軀態勢，在前後、左右和對角線的迴旋中流轉，也都在一隻手的距離之中完成。編舞從限制開始，再從簡單的框架之中去尋找最多的動作可能，而舞蹈初始的本質不也應該如此？從最簡單的靈感去發展最複雜的概念，本舞的編舞者之一也是上述《阿拉貝斯克》的編舞者（另一位編舞者為徐珮嘉），在這兩首舞作之間，似乎也可以看見兩首舞的對話，創作者關注的美學核心是抽象但又可以無限發散的精神性思維，從根本的基礎元素出發，尋找蔓延至無邊際的可能性，簡單的概念重複延伸，複雜中帶著純粹。

《牆》

強調抽象的美學思維，鄭宗龍的《牆》清楚地用身體中的塊面來解構音樂與空間，這樣透過藝術的基本元素解構點、線、面的概念，也讓人想起現代主義之父塞尚，而鄭宗龍讓舞者身體有如藝術史走向現代主義的極致精神，在矩陣中行動的群體，從走路的方塊形式、冷靜的對角線和直線、繞邊運行的姿態，讓舞者的的直線行走畫出牆的邊界與內外的距離。有一幕如天頂掉落燈光打照在獨舞女舞者的身上，形塑一種緊張的氣息，而在團體移動時，總有一人被留下，落單者像是被空間給區隔出來的異象，舞台上整齊的步伐，與獨舞者自由的肢體形成強烈對比，像是德國舞蹈劇場所強調的群體與個人之關係，在整體和個體的衝突與妥協之中，形成強烈對比的視覺意象。在抽象的動作語彙之中，不同的氣場交織著，像是擦肩而過的瞬間讓人心驚，舞作既可能是黑色與白色的對比，也可能是男女之間的關係，透過繁複且快速的肢體移動，暗示了人們內心世界的光明與黑暗，也因此探索了人與人之間的界線。