投影機在黑暗的舞台天幕上打出比利時羅莎舞團（Rosas）於1982年首演的舞作“Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich”（《Fase──為史帝夫‧賴克音樂所作四篇章》簡稱《Fase》）字樣，燈暗。投影機再打出第一段舞作的名稱“Piano Phase”（《鋼琴相位》），燈暗。接著，Rosas舞團創團編舞家安娜‧泰瑞莎‧姬爾美可（Anna Teresa De Keersmaeker）與另外一位女舞者泰兒‧道爾雯（Tale Dolven）出現在舞台上，此刻，我已泫然欲泣。這是在北藝大舞蹈研究所的課堂上，教授曾經播映給我們觀賞、討論的經典舞作，能夠在國家戲劇院觀賞編舞家親自演出這支舞作，欣悅之情難以言詮。

第一段舞《鋼琴相位》（Piano Phase），在史帝夫‧賴克極簡主義鋼琴樂音伴奏之下，兩位舞者起舞。特別調整角度的燈光，造成兩位舞者之間的錯位，形成三組人影，再加上兩位舞者，產生一種彷彿五人共舞的視覺效果。兩位舞者平甩手臂，帶動身體轉圈，腳步亦游移轉動，圓裙隨之擺動迴旋。兩人原本動作齊一，方向相同，但隨著音樂的細緻變化，她們的動作相同，方向卻相對了；隨後，動作和方向又恢復同一，繼續隨音樂起舞。

第二段舞《出現》（Come Out），以黑人民主運動的人聲為背景聲音，述說著，“I had to, like, open the bruise up and let some of the bruise blood come out to show them. I had to, like, open the bruise up and let some of the bruise blood come out to show them. I had to, like, open the bruise up and let some of the bruise blood come out to show them. Come out to show them. Come out to show them. Come out to show them. Come out to show them. Come out to show them. ……………” 姬爾美可與道爾雯坐在高腳圓凳椅上，身著短袖襯衫、長褲、球鞋，上半身甩手、擺頭、垂肩、拍腿、彎下身軀甩動雙臂，接著，藉由接觸地面的身體，以保持坐在椅子上的姿態，緩緩轉圈，並且繼續維持上半身的動作。

第三段舞《小提琴相位》（Violin Phase）是姬爾美可的獨舞，亦為羅莎舞團最為舞迷熟知、最經典之舞作。自從1981年至1982年間，姬爾美可創作《Fase》這支舞作，35年以來，無論在世界各國任何劇場，姬爾美可都親自表演這支舞。她在舞台上甩動雙手與裙擺，呼吸、收縮、伸展；以簡單的轉動，細微的變化，逐漸在舞台上以其足跡畫出瑰麗的花朵，以其身體為主軸，在世界的中心，在宇宙的中心舞蹈著。

第四段舞《拍手音樂》（Clapping Music）以擊掌、拍手的節奏為樂音，姬爾美可與道爾雯身著先前那套短袖襯衫、長褲、球鞋，甩手、惦起腳尖，隨著節奏律動，手部與腳步都產生各種細微的變化，甚至前進、後退。

這四段舞作，可以各自獨立呈現，亦可合而為一支完整的舞作《Fase》。整體而言，安娜‧泰瑞莎‧姬爾美可的編舞風格，在於運用精準的數學運作邏輯，將線條、轉圈、對角線、弧形、等幾何元素結合在一起。從作品的規律性與肢體的強力感之中，釋放出極簡主義的飽滿情感能量。