三十萬年老虎鉗，從東吳愛樂社相遇，五個大男孩自2010年，一起走到如今，組成至今已十年。2020年十一月九日，宣布樂團已於三月份解散，可謂為樂迷可能已經艱辛的2020年，再添上一筆遺憾。這場票券售罄的告別演唱會，乘載著不只是樂迷的回憶，還有台灣中生代獨立樂團放手一博的軌跡。三十萬年老虎鉗在從學生生涯邁入而立之年的十年旅程，時間雖漫長，其實有豐碩的成果。帶著他們的美／台式硬式搖滾，老虎鉗於2015年奪得春浪大賞總冠軍，2017年發行首張專輯《我不是超人》，隨即於2018年入圍金曲獎最佳樂團獎。那個世代的獨立樂團，在音樂工業的轉型洪流裡，摸索找路。組織較小且偏向獨立製作的公司或個別創作人，開始漸漸擁有一些機會，市場也不再被主流唱片公司製作的流行音樂所填滿。老虎鉗的摸索與嘗試，其實成為後來發光發熱的獨立樂團，如茄子蛋和草東沒有派對，可以借鏡思考的模式。

而這場告別演出，也如同他們的旅程，一氣呵成而飽滿，精心為聽眾也為團員策劃驚喜。雖說對觀眾與樂迷而言，帶著一點遺憾。由技術爐火純青的純演奏搖滾樂團體熊專科開場，彷彿邀請觀眾見證2020年，音樂或許更多元、更自由了。當這晚的主角三十萬年老虎鉗站上舞台，觀眾歡聲雷動。開場時，他們的演出帶著點靦腆，但很快就漸入佳境，也展現了他們闖蕩十年，臻至穩定熟練的技術。兩位吉他手，默契十足地對話，Alan炫麗炙熱，阿雷精準溫和，他們的演奏為了老虎鉗為一吉他樂團（guitar band）的可能性，增添了層次和美感。晧宇的貝斯演奏提供了殷切的律動，推動著旋律與節奏往前，鼓手子軒則為老虎鉗的音樂提供了恰到好處、從容的心跳。主唱鄭值擁有罕見優異的歌聲與技巧，同時擁有爆發力與自在。老虎鉗的魅力在當晚全場大合唱〈She’s Already Mine〉時，就這樣展現了。老虎鉗的許多歌曲，許多年來有不同的版本，而他們也選擇了最喜歡的，在最後一場演出呈現。從選唱英文而非中文版本的〈超人〉，至由鄉村吉他開場的，溫柔版本的〈帶我上車〉，到剛剛發行，為老虎鉗最後單曲的〈黃絲巾女孩〉，以Slap bass開場，將律動和音量都開到最大。

The Wall這晚有一點擁擠。畢竟是票券全售罄的演出，戴著口罩的觀眾們，想要看老虎鉗演出，最後一次。聽眾裡不乏同一世代的音樂人們，有感慨細語，也有人為了老虎其不吝惜地大聲歡呼，或者安靜地彼此陪伴。老虎鉗的離開不是無聲的就地解散，而是從容但也熱切的轉身，就如同他們的演出一樣。這是一個已經歷過許多重要事件，有了諸多歷練的樂團。包含發片、贏得獎項、受到媒體注視的眼光，但或許也因為進入了新的階段，選擇離開。主唱鄭植除了提到他自己可能沒有新的音樂計畫，也介紹了其餘團員未來的動向，包含晧宇與阿雷組的新樂團，庸俗救星。老虎鉗的音樂霸氣熱烈，但此刻他們此刻顯得溫暖真摯。當他們唱著〈這個時刻〉，有些觀眾泛著淚：

我們分享的時間很有限

會不會今天是最後一夜

時光無法停止不能倒退

我要記住這每一個瞬間

演出結束之後，許多樂迷留下來排隊與老虎鉗合影。他們願意等，而老虎鉗的團員也是。或許三十萬年老虎鉗未來不會有新的作品或演出，但他們的轉身誠意滿滿，不只發行了最後的單曲，更在告別場留下了光榮揮手的身影，似乎為了樂團的解散，做了最好的示範。未來方向可以不同，但對過去一起的路，彼此都感到榮耀且珍重。

當我們知道自己從哪裡來，或許，在諸多的猜測之中，我們有機會知道自己往哪裡去。對台灣獨立音樂環境的理解亦然。從2010年起，逐漸帶著聽眾們上車的三十萬年老虎鉗，此刻停車、熄火、下車，各自前往不同的方向。但老虎鉗的這晚，該被關心台灣獨立音樂以及搖滾樂的人們記得。因為他們的旅程，記錄著2010年後，台灣獨立樂團可能碰到的挑戰機會與悲歡情節。他們選擇了最優雅的方式離去，將會被記得的，是男子漢的溫柔。