施靜沂（專案評論人）

八月底的週六傍晚，花東交界的靜浦有「串生活河口音樂市集」，花蓮市有「2020花蓮夏戀嘉年華」，然而磯崎國小舊址的「海海音樂市集」，似乎除了文化觀光、地方創生的概念，與部落生活及長照運作的連結更深一點。

今年第二屆的海海音樂市集，結合架設於小學司令台前整排欖仁樹之間，掃QR CODE便能聽到耆老吟唱族語歌的「Adihay ko foting──海人日常」展覽【1】；而小小的演出「舞台」就位在展覽前方，欖仁樹及司令台旗桿前的凸台。舞台與觀眾席的間隔就地取材，以欖仁樹掉落的黃、綠色欖仁果排成創意「海浪」作成。下午的場次為磯崎、貓公及港口部落的耆老演出，月亮的時間有磯崎女聲、馬詠恩及鹹豬肉樂團帶來氣氛頗佳的表演。從形式上來看，這場音樂節與筆者今夏參與的其他音樂節都不乏族語歌謠、部落歌手及美食、手創市集等元素，也均期盼來賓能在佳餚、樂舞與藝術的多重饗宴後滿載而歸。有意思之處在於，海海音樂市集的舞台專為老人家搭建。

在思索音樂節的重層意義與節奏時，似乎不一定要從促進經濟與就業機會的角度出發，也可以更加聚焦在，不同世代的當地族人需要怎樣的舞台，才能讓文化與生命更加活絡？的角度開展關乎永續的發想。透過讓因年老而成為長照對象的耆老，藉著音樂節團聚練歌，深度參與表演藝術，不僅長照與老年生活予人的刻板印象被翻轉，因為殖民與工商業浪潮而長年青黃不接的「美式」文化傳統，似乎因為音樂市集等藝文活動，而得以使其美好意涵被重新發現。同時，我們這些外地的參與者，也能在耳聞、觀賞部落耆老真摯的族語吟唱與即興舞蹈後，重新思索表演藝術、文化教育、地方創生以至於生命的真諦。在醫療與科技相當發達的二十一世紀上半葉，不僅開啟熟齡生活的新想像成為時勢所趨，貼近母體文化的表演藝術，能否開啟生命的另一扇窗？也是個值得好好觀察的思考點。當筆者看著耆老相繼登台，吟唱自己語言的歌並嶄露笑顏，突然理解到主持人所言「中風的都會走路了」並非浮誇的玩笑，或也包含難言的感動；而所謂部落文化再造與實踐的理想，不也就是讓易於被主流社會遺忘的文化生活以自然且率真的角度，重回族人的懷抱與海人的日常嗎？

除了筆者因過去參與漁村服務社，前往澎湖離島探訪獨居老人、舉辦社區園遊會及晚會，而對「當地需要什麼」的話題深有所感；從原住民藝文觀察、學習者的角度來看，此次阿美族、撒奇萊雅族語歌謠的演唱，同樣令人收穫匪淺。

七月時，筆者參與舉辦於台東的黃貴潮音樂紀念座談會，當時杵音文化表演團盛裝打扮並演唱了Lifok的〈阿美族頌〉、〈月夜〉及〈放牛歌〉；到了海海音樂市集，除了在臨海的戶外場域、耆老口中聽到〈阿美族頌〉、〈月夜〉的旋律，以及PASIWALI 音樂節的同名主題曲而感到古老的熟悉感；觀察這些音樂進入到不同部落歌單的脈絡，也讓人撞見不同文化在花東海岸滾動、碰撞的軌跡。

此次率先出場的為磯崎部落的男性耆老，歌單中有一首乍聽為〈阿美族頌〉的歌曲，但曲名實為〈Sakizaya〉；仔細一聽很快發現，熟悉的首句「Ｏ’Amis hananay a tamdaw」【2】在此成了「Sakizaya hananay a tamdaw」；我們也能從上述「Amis」到「Sakizaya」的族名置換，了解磯崎【3】部落有阿美族人、撒奇萊雅人等不同族群定居並產生文化交融。接著，磯崎部落女性耆老的演出，〈mibuting ku masakapahay〉（年輕人去打魚）的歌名也為撒奇萊雅語：「mibuting」意為捕魚，「masakapahay」意為年輕人。曲子一開始的旋律竟同於〈阿美族頌〉，這點令筆者感到有點意外，另外也聽到，歌詞開宗明義就提到了「kaluluan」（磯崎）部落的名稱。

到了貓公部落的女性耆老演出時，幾位領唱者一度弄錯演唱順序，先是直率豪邁地唱起「Ｏ’Amis hananay a tamdaw」，發現唱錯後很快更正為阿美族著名的古調〈PASIWALI〉（日出東方）。由於磯崎面臨的海邊，正是歌詞：「Nengneng pasiwali yo sadak sa ko cidal」（眼看日出東昇）描述之太陽每天升起的海面，因而如此描述可謂鮮明又寫實；在筆者因留宿磯崎而一睹太陽自太平洋海面升起的絕景後，也瞬間明瞭到部落耆老吟唱這首歌謠時，餘音繞樑間，為何如此陶醉與深情流露。在她們的歌聲裡，彷彿聽得到海浪滾動石頭的聲音，也有日出東升的希望；同時其與古老的祖靈心眼所見，更是同一片海洋與生活的風景。換言之，「日出東方」不只是每天太陽從東邊升起，在時空流轉與民族從這片海岸遷移至南島等因緣際會下，更被賦予希望、啟程等意涵；或也因此，花東海岸近年來成了南島民族來台文化尋根時的必訪之地。

緊接著〈PASIWALI〉的〈阿美族頌〉，不僅與前者承接地相當流暢，聽起來彷彿同一首歌的兩個段落；讓人想起年少時參與救國團童軍的晚會活動，也有類似營歌一曲接一曲的情景與氛圍。然仔細一聽，「Ｏ’Pangcah hananay a tamdaw」【4】中的「Pangcah」【5】替代了黃貴潮版本的「Amis」；爬文後得知「Amis」原為卑南族人對北方族群的稱呼，後來才轉變為台東阿美族的自稱；而今花蓮阿美族仍較常用「Pangcah」；可見台東的阿美族與卑南族有較多連結，而花蓮海岸的阿美族，則和撒奇萊雅族、噶瑪蘭族等民族更有交匯。

到了有月亮的晚上，小有名氣的部落樂舞團體「磯崎女聲」，以頗新穎的方式演藝／再建構部落歌謠的生活感。演出開始前，工作人員搬來了圓桌及幾張塑膠椅，桌上竟還有些待處理的野菜。燈光搖曳間，配戴麥克風的團員熟練處理起野菜，好一陣子才緩緩唱起歌；如此場景，彷彿音樂節的當下就是再平凡不過的「海人日常」──耆老群聚家屋外廣場，手頭與歌喉一樣忙碌；植物、食物、音樂、族人與海邊空氣的味道交混繚繞，共構與自然合一的和諧美好。演出後段，磯崎女聲唱起Lifok著名的〈月夜〉；這首歌的內涵其實也相當接近海海音樂市集本身了──群聚家屋外頭的人們歡聚同樂，共享美好時光。

偶然翻閱介紹太巴塱文化的立體書〈你要回來了嗎？〉（Rayray no Tafalong），書中介紹阿美族女性喜愛在家屋外的廣場一起吃飯、聊天和工作；讀到這裡，筆者很快憶起音樂市集樸實的舞台及「磯崎女聲」處理野菜的圓桌和塑膠椅等畫面；突然有種感覺，或許此書的封面及書中介紹「家屋外廣場」的文化意涵，與音樂市集本身所要傳達的意境非常相近呢。

尤其雨後月亮再度露臉，演出者放開「舞台束縛」更加即興演出，部落舞台的表演竟意外地「相當日常」；我們這些外地來賓更在參與族人飲食與文化生活之餘，很自然地對此地「美式」「海人日常」的情調，產生單純也直接的理解。

註釋

1、Adihay的阿美語是「很多」，foting意為「魚」，整句話的中譯應為「祝福你有很多魚」（海海音樂市集臉書的翻譯），也就是「祝你漁獲豐收」之意。

2、歌詞賞析詳見筆者於評論台撰寫的〈「Ｏ’Amis hananay a tamdaw」，唱幾曲Lifok的「美式」情歌田園詩〉。

3、磯崎的族語為「Kaluluan」，除了模仿海浪拍打石頭造成的滾石聲，也象徵磯崎這個部落所包含之族群遷徙與文化流動的文化歷史。

4、歌詞賞析見筆者於評論台撰寫的〈「Ｏ’Amis hananay a tamdaw」，唱幾曲Lifok的「美式」情歌田園詩〉一文。

5、資料來源：「南島觀史.福爾摩沙」臉書粉絲團2014年的貼文：https://www.facebook.com/AustronesiaFormosa/posts/338957832948135/