文　鄭宜芳（2021年度專案評論人）

2025年適逢臺灣體育運動大學舞團創立三十週年，此次的年度展演以「30」為主題，以「敬」為創作核心貫穿頭尾，結合南部民間傳統陣頭：蜈蚣陣的大型現代舞劇，正是一場以「敬」為名，回望天地人與歷史的創作。回想前次以相似主題發想，進行大型舞劇編創，應是2021年臺體六十週年那次的《奪》了。

傳統的蜈蚣陣，又稱百足真人，是高度仰賴集體協作的宗教陣頭。主要由多節木板以轉軸相連，扮演的孩童端坐其上，依靠人力肩扛或推行，展現整體如一的穿梭在街道間。因此，陣頭的動作核心不在單一技巧的展示，而是「整體如何成為一個身體」。這個從儀式中提取的「整體如一體」，與2021年校慶舞作《奪》中，從搶孤儀式提取「團隊競逐」與「集體命運」的創作精神，形成一種耐人尋味的互文。

舞劇以三段式結構鋪展——〈敬天〉、〈敬地〉、〈敬人〉。段一〈敬天〉煙霧漫漫中，昏暗的燈光，舞者以極低的姿態緩慢地出現。雙手合十向上的祈禱姿態不斷地反覆出現，合以大量使用蹲姿、低重心的身體語彙，彷彿貼近地面，卻又帶著仰望的期盼，寫實地描繪出臺灣民間向神明祈禱的身體形象。多塊木板在舞台上被搬運、旋轉、堆疊，並在最後組合成神明桌的意象。也讓人聯想起《奪》開場時那束孤魂般的黃光——同樣以極具象徵性的舞台語言，引領觀眾進入一個介於現世與儀式之間的空間。

段二〈敬地〉，大型紅色線香裝置從天而降，漫天飛舞的碎紙花猶如那炸開的炮仗，虔誠地膜拜的身體姿態，是民間廟會最為人熟識的畫面。此段，無論在舞者的動作語彙亦或是隊形、走位，皆更為明確地顯露出蜈蚣陣「百足爬行」與「整體如一體」的核心意象。舞者運用旋身、左右搖晃的身體、肩部的旋轉與擴張四肢的擺動力度，模擬蜈蚣陣的動作力學，同時保留前段延續的蹲姿動作，使身體與土地始終保持著深刻的連結。

段三〈敬人〉，則以臺式辦桌文化作為情感出口。臺灣廟會文化總以流水宴席做結，象徵圓滿、分享與連結。當大紅圓桌、紅色塑膠椅、不鏽鋼鍋碗瓢盆和經典的玻璃瓶台啤一一現身舞台上，搭配混編的流行獨立樂團音樂，與融合當代舞與街舞語彙的肢體動作。不僅掀起演出的高潮點，更讚嘆編舞家精準地將臺灣廟會文化中高度容納流行元素的特質與當代年輕世代的身體語彙潮流完美結合並相互呼應的敏銳度。

大型舞劇的集體運作，如同管絃樂團演奏交響樂的集體合奏般。群舞不只是視覺上的壯觀，而是需要高度傾聽彼此的關係。合奏／群舞在追求整體聲響與身體質地的合一時，獨舞者被要求收斂個人特色，學習將自身力量嵌入群體節奏之中；而群舞者則必須對他者的速度、重量與方向保持敏感。同時，大量使用真實物件於演出中，亦要求舞者面對真實物件所帶來的重量與不確定性的狀態，促使身體無法逃逸，而需要在不斷協調中，尋找動作的精準與彼此的信任，正如同蜈蚣陣「整體如一體」的體現。

於此，「敬」已不只是主題與概念，而是一種選擇。在強調個人化與自我風格的當代舞環境中，臺體舞團三十週年的創作則要求身體的互為彼此，要求彼此的承接與協作。從2021年《奪》的「奪取／失去」，到2025年以「敬」為核心的《30》，可以看見一條相似的脈絡——從民俗祭儀提取概念，透過舞蹈重新思考自我與群體，客體與主體的關係。或許，那低伏前行的祈願姿態正是所有人性中最原始、最簡單的希望；而所有前行的力量，皆來自對天、對地、對彼此的謙卑與敬意。