文　簡麟懿（2023年度專案評論人）

如何定義傳統，似乎已經成了筆者近期觀看布拉瑞揚舞團作品時的其中一枚指南針。

放置於鏡框式舞台中發表的《我．我們》第二部曲，繼承了去年首部曲所宣告的排灣族宇宙—— Pulima（手）／Puqulu（腦）／Puvarung（心），分別象徵著排灣族人自青年以來的生命階段「創造／調和／感受」。而此次第二部曲所聚焦的身份階層，是描述三十五歲至五十五歲的成年人，如何在生命打磨之際，不再仰賴雙手的氣力，且開始運用智慧來搭建部族與部族之間的橋樑。換言之，「Puqulu」就像是一連串化學式裡的催化劑，當兩雙以上的雙手產生爭執時，他在過程中排難解紛，提供一條新的思考邏輯，影響僵局瓦解的反應速度，使其達到平衡卻又不參與其中。

如同首部曲中筆者所提出的探索與好奇，過去布拉瑞揚以一種外來的視野，來爬梳、轉化他回鄉之後所覺知的一切，他所提出的各種創作方針，幾乎都向內凝望著都市原住民在當代社會裡所遇見的歡樂與困境。其面對的傳統，是一株盤根錯節於當代處境的生命樹，其中沾染著幾百年前與幾十年前的生命土壤以及養分，有流水席上的紅色圓桌、用來遮雨的藍白色帆布以及鐵鋁罐裝的金牌啤酒，並不全然是刻板印象中的「原住民族模樣」。

因此「Puqulu」重新作為一種「由內而外」發展的創作脈絡，就像是一個原生的種子開枝散葉且有其年輪，基本上已經與早期舞團的風格不盡相同；於是乎《我．我們》第二部曲也一如首部曲般，意味著全新的布拉瑞揚舞團正在萌芽，同時尋覓到了一個獨立的中心點，而不單僅是繼承，以及向傳統學習。他們開始進一步發展、定義此時此刻的當代原民文化，對筆者而言，更點出了新的演化與反思：這樣「原住民」嗎？

《我．我們》第二部曲（布拉瑞揚舞團提供／攝影李佳曄）

剖開傳統之中的當代（可能）性

判斷一個作品是否貼合該創作者所錨定的方向，貫穿音樂、肢體與內容等固然是一種明快的表徵；然而撕下標籤與包裝紙過後，其本質以及參與人物的文化脈絡，更是決定該創作的地基與事實足不足夠牢靠。

在演出正式開演前，布拉瑞揚邀請了嘉南青年會的男子，來到台口前的空地表演〈勇士歌謠〉；他們身穿傳統族服，腰間配戴著獵刀，藉由領唱的牽引下，在一個半圓的形式中不住踏踩著半蹲姿的步伐，佐以渾亮開闊的嗓音，完成了長達十分鐘擲地有聲的部落樂舞，是一種典型的原住民印象。

然而細看其內化的關係性，嘉南青年會的青年們腳踩馬步，在諸般變化中進行吸跳步、踹腳、交織狀的牽手以及上胸前後俯仰的大型流動肢體，儼然間有一種系統化的腳譜正在成形。這令筆者想起位於花蓮的TAI身體劇場與瓦旦．督喜（Watan Tusi），也心領神會到接下來《我．我們》第二部曲所驅動的身體邏輯，並不會因為改變某些特定條件，便失去了重新詮釋「樂舞」的資格。

《我．我們》第二部曲（布拉瑞揚舞團提供／攝影李佳曄）

難以捕捉的生命之光

《我．我們》第二部曲的視覺感依舊懾人，由磊勒丹．巴瓦瓦隆（Reretan Pavavaljung）所設計的文化圖騰，透過紫光燈的色彩在布幕上刻劃出眩目的輪廓，而那不斷奔走的線條，隱約契合了日本書法中的一筆書（Ippitsusho）^【1】，同時也暗示著生命的完成是一條永無止盡的道路。

舞者群聚在舞台，透過手電筒聚焦中心人物的臉部特徵，一方面讓五官／頭部成為此作品中的載體，另一方面再次強調了光源在第二部曲中的重點及定位；例如孔柏元的口技（Beatbox），一種源自於口腔內部的深度共振，利用人聲來達到與打擊樂相仿的效果；在大部分的原住民樂舞中，青年的表演肢體中有舞處必有歌聲，在此孔柏元透過形式的轉換，貼合樂舞中的傳統並加以演繹，也再次呼應了筆者在上述文字中所提及的「定義／此時此刻」之意涵。

高旻辰的踮腳依舊是萬花叢中的一抹焦點，即便光影未特意捕捉其足下的步伐，筆者還是能感受到此一企圖的意志以及穿透力；所有舞者在與高旻辰的配合下，他們利用佈置於台上的軟布，進行了高山、大海等抽象的扮演以及描繪，局部構圖出台東山海的另一種樣貌。

另外，布拉瑞揚透過兩名男性的雙人舞與一位旁觀者的存在，在布幕前後營造各種不同的衝突與交融，其中令筆者印象深刻的是位於後方的即時光影，一種近似於皮影戲的搖晃；舞者在光源的協助下八方巡梭，搭配磊勒丹所塗繪之男女股間（或多元性別）的融合，其中心點不斷發散的同心圓，正是點出「Puqulu」在兩個不同個體之間的影響力與重要性。縱然這也是筆者在參加演前導聆過後的後設認知，卻也印證了「Puqulu」在經歷「Pulima」之後的下一階段，其存在性正是如此曖昧未明，但又極其關鍵。

《我．我們》第二部曲（布拉瑞揚舞團提供／攝影李佳曄）

不再刻意強調的身份認同

《我．我們》不一樣，是否為一手好棋，說實話筆者尚未能確定這一條路，是否真能成為布拉瑞揚舞團將來的康莊大道，只不過這也僅限於一名外來者的觀察與主觀意識。

過去評論人李宗興曾說過：「傳統之所以成為傳統，需要學習以傳承，本身就是一個當代處境所造就的議題。」^【2】因此布拉瑞揚舞團新的一步，擺脫外來視野且由內向外地探索自身的觀察與生命經驗，或許也是一種當代處境下所造就的議題和演變；從小在部落長大的磊勒丹提供了排灣族的宇宙觀，歌手阿爆（阿仍仍）則重新編織出《我．我們》三部曲的原創音樂，這不僅為布拉瑞揚早期對身份認同的焦慮與反芻，開闢出一條可以直行的道路，三位共創者的交互詢答，也讓身為外來者的筆者，不停翻新之於「排灣族」一詞的理解和既有印象。

只不過當嘉南青年會的〈勇士歌謠〉與《我．我們》同台之際，布拉瑞揚舞團必然需要持續學習，並且嘗試克服永遠不會消失的高山與大海，直至傳統的生命有所終結／蛻變，全新的生命才得以自太陽卵中孵化開來。

注解：

1、「一筆書 」（いっぴつしょ）為草書技法之延伸，盛行於東漢以後，而後日本書法以其形式來進行創作，強調於一次性的筆畫來連貫完成一個漢字或圖案。

2、李宗興（2022 年 08 月）。〈貼合原民傳統與當代議題的《己力渡路》〉。表演藝術評論台。