演唱【七字調】、【都馬調】、【雜念調】是歌仔戲，那麼改編為電音，甚至搖滾樂算歌仔戲嗎？改編自京劇《紅鬃烈馬》的《薛平貴與王寶釧》是歌仔戲，那麼從京劇《蕭何月下追韓信》脫胎而來，並賦予彩虹力量（同志元素）的《英雄・再見》算歌仔戲嗎？新聲劇坊這回一口氣挑戰歌仔戲兩大傳統：音樂曲風與生旦情緣，看似「離經叛道」，實則是根植傳統的破繭而出，令筆者驚嘆歌仔戲的生命力！

《蕭何月下追韓信》是1920年京劇名角周信芳先生為其內弟劉奎童先生編寫的新戲，敷演韓信在項羽麾下不得志，受張良贈劍與蕭何引薦給劉邦，卻屢受輕視故憤而出逃，在蕭何披星戴月追趕下重歸漢營，最後受封為將軍的歷史故事。《史記》僅記載「信數與蕭何語，何奇之。……何聞信亡（筆者註：逃亡），不及以聞，自追之。」【1】並無提及蕭何在「月色之下」追回韓信，此為後世小說家與劇作家「發想」出來的情節，卻成為此回《英雄・再見》的編創基礎。

月色朦朧、策馬揚鞭、攔截愛將，令人感佩蕭何忠君愛國的行動力，但如果蕭何看重韓信不僅僅是因為千里良駒呢？又如果韓信對蕭何的情感也不僅僅是知遇之恩呢？《英雄・再見》的編劇楊杏枝將兩人的情感「升級」，並將時空轉換到現代，使二十一世紀的蕭何既是韓信的伯樂、恩師，也是情人，讓「蕭何月下追韓信」吹出浪漫旖旎的粉紅泡泡，不但契合「月下」的遐想情境，也搭上時下最流行的「婚姻平權」話題，相當大膽！

《英雄・再見》是2017年臺灣戲曲中心第一屆創意競演大表演廳決賽作品，2018年升級重製，劇情設定影視圈的金牌製作人蕭恩（鄭斐文飾）為了新戲《大漢春秋》尋覓男主角，偶然發掘在鵝肉店打工的小劇場演員韓阿信（吳米娜飾），隨著韓阿信的知名度水漲船高，兩人的感情也急速升溫，然而亡故戀人張子良（王婕菱飾）的身影還在蕭恩心中盤旋未去，舊愛最美還是新歡正茂成了蕭恩難以抉擇的課題。這個故事本質上就是言情小說套路，只是把男女主角替換成雙男主角，但是搬上戲曲的舞台後，如何讓它看起來像一齣「歌仔戲」，而不是一般的「舞台劇」，則相當考驗編劇巧思與導演功力。

首先，整部戲以歌仔戲的形式搬演，演員的表演無不呼應「合歌舞以演故事」，開場〈鵝肉店的胯下之辱〉就以歌舞演繹「奧客找碴」，群戲演員的肢體動作融合戲曲身段與現代舞，加上新編曲【阿信之歌】訴說韓阿信出身卑微卻曖曖內含光的處境，一開場就熱鬧紛呈。若覺得開場的風格太過「現代／胡撇仔」，那第三場〈球局如戰局〉將戲曲舞台的桌椅變成撞球檯，演員巧妙化用戲曲耍花槍的身段打起「空氣撞球」，加上【漫漫春宵】、【文明調】、【良夜之歌】等熟悉的旋律流瀉而出，誰能說這不是歌仔戲？

其次，既然故事靈感源自《蕭何月下追韓信》，劇情當然得融入這些傳統唱段，才能一解觀眾的戲曲之癮，故編劇編寫多段「戲中戲」，讓兩位新生代演員一展唱腔與身段。最經典的一場莫過於〈蕭何月下追韓信〉，當兩人身穿改良版的傳統戲服亮相，手持馬鞭出臺，接著騎馬、趟馬與追趕的身段連番施展，配以原汁原味的【大調】與【七字調】，觀眾無不熱血沸騰！這段戲的精彩之處不僅止於植入傳統戲齣，更深層的涵義在於建構蕭恩與韓阿信的情感關係，傳統戲是蕭何「追趕」韓信，《英雄・再見》則是蕭恩「追求」韓阿信，編劇以後設筆法連結傳統與現代，兩者相互呼應，妙哉！

此外，筆者也相當喜歡戲中戲〈四面楚歌〉，此時的蕭恩化身為西楚霸王，卻被韓信帶領的漢軍追逼至垓下，最後自刎在烏江邊，一代梟雄溘然長逝。這段戲為了呈現兩軍交戰的氣勢，導演以小搏大，用六位群演鋪排楚漢對壘，奇妙的是這六位演員既有舞者出身，也有傳統戲曲演員，但舞蹈動作與戲曲身段並陳卻毫無違和，反而兼具戲曲的寫意美感與戲劇的熱血澎湃，劇場導演宋厚寬的靈活調度功不可沒！事實上，京劇的《蕭何月下追韓信》並不會演到〈四面楚歌〉，但筆者卻認為編劇透過這場戲對比蕭恩與韓阿信的情感變化，當韓阿信確認蕭恩是自己的真命天子時，蕭恩卻因無法忘卻昔日戀人而倉皇逃避，項羽的節節敗退是否暗示蕭恩在情感上的無力潰逃，值得觀眾玩味。

由於《英雄・再見》的主軸是「生生戲」，編導為了兼顧長輩觀眾與年輕觀眾，特別編寫出一個負責旁敲側擊的要角—─戲中戲《大漢春秋》的企劃夏黑櫻（郭員瑜飾）。夏黑櫻私底下是個沉溺於耽美【2】小說而無法自拔的腐女【3】，時常在家中「YY」【4】腦補蕭恩與韓阿信的戀愛細節，因此在第四場〈S老師與韓神的那一夜〉就有許多直接且親密的互動，熱辣程度讓在場觀眾無不臉紅心跳。中場休息時，就有長輩觀眾表示如此演法會破壞戲曲的寫意之美，但其實這些橋段僅存在於夏黑櫻的幻想世界，尺度／恥度當然可以無極限，真實生活中的蕭恩和韓阿信還是發乎情止乎禮，仍合於傳統戲曲的美學典範。相反地，若沒有夏黑櫻這個人物的「腦洞全開」，劇情推演起來不但綁手綁腳，不同世代的觀眾也不一定買單，筆者倒是肯定這樣新穎的嘗試。

傳統戲曲是一門「有聲皆歌，無動不舞」的表演藝術，歌仔戲又是「無歌不成戲」，足見音樂在戲曲表演的重要性，《英雄・再見》既然是新編戲曲，故事情節又發生在現代，音樂當然也要跟著「現代化」。為了打造有別於傳統歌仔戲的音樂曲風，這部戲請來新生代音樂製作周欣彥負責搖滾音樂設計，不但編寫新曲，亦將傳統曲牌改版變調，絕非胡改瞎編。當劇情時空發生在當下時，會以變奏版的傳統曲調為主，比如韓阿信自述明珠暗投的搖滾版【曲池】，或是兩人曖昧情愫滋長時唱出輕搖滾的【漫漫春宵】、【文明調】，甚至在上半場的尾聲來段重搖滾的【雜念調】，彷若兩人一發不可收拾的感情那般，又嗨（High）又熱。

如果只是將傳統曲調改頭換面，筆者並不覺得《英雄・再見》足以「挑戰」歌仔戲的音樂性，但周欣彥厲害之處在於替特定角色和橋段編寫新曲，令人耳目一新。比如頭號腐女夏黑櫻出場就有量身打造的【腐女一歌】、【腐女二歌】，電音、搖滾不拘，加上一身粉紅色兔兔裝的群演伴舞，耽美世界所追求的唯美、浪漫就此圓滿，讓筆者不得不替這群創意十足的演職員拍手叫好！另外，地下搖滾女王鍾璃魅（詹佳穎飾）高歌的【新七字調】雖然算是傳統曲調，但以電子樂伴奏又呈現別樣風貌，輔以詹佳穎狐媚入骨的演繹，整部戲愈發活色生香。

若整齣戲都以新編曲調或變奏曲風搬演肯定嚇跑資深戲迷，故劇組也請來民權歌劇團的團長林金泉從事傳統音樂設計，在他的巧妙編排下，舉凡傳統戲中戲，或感情最濃烈的最末場〈大漢春秋之英雄♡再見〉皆安上傳統曲調，所以戲迷能聽到最道地的【大調】、【七字調】、【都馬調】和【雜念調】，不時又穿插電視歌仔戲時期才誕生的【花宮怨】、【下凡調】、【陳三五娘】與【多情鴛鴦難分離】等曲牌，宛如臺灣歌仔戲音樂的發展縮影。由是觀之，周欣彥以曲風區隔現實世界與幻想時空，加上林金泉在編腔安曲上保駕護航，讓《英雄・再見》熱鬧卻不紛亂，抒情但不平淡，乍聽之下不像歌仔戲，實則處處奠基於歌仔戲，這不啻是「傳統是現代的基石」的最佳寫照嗎？

歌仔戲的傳統劇目有所謂的「四大齣」，即《山伯英臺》、《陳三五娘》、《呂蒙正》和《什細記》，皆是探討青年男女追求真愛並反抗家長威權壓迫的愛情故事，足見「生旦戲」是歌仔戲打動人心的重要元素。《英雄・再見》卻反其道而行，搬演起男男三角虐戀的「生生戲」，可說是冒傳統之大不韙。然而，若直視故事的核心，不管是男女、男男還是女女，他們所渴求的「愛」有高下之分嗎？那何以前者可以謳歌讚頌，後兩者只能深藏暗櫃？事實上，若認真探究「愛」的本質，筆者認為《英雄・再見》所刻劃的情感議題遠勝傳統劇目，且傳達的價值觀更貼近現代人，不論觀眾是異性戀還是同性戀都值得細細品味。

蕭恩在韓阿信的身上看到仿若舊愛張子良的形影，所以發動連番攻勢將他「追捕擄獲」，卻也更難忘懷因他而意外亡故的愛人，優柔寡斷的他只能選擇逃避，直到韓阿信在復出演唱會上意外摔落，雷同的場景、相似的身影逼得蕭恩不得不正視自己的本心。如果可以再做一次選擇，結局是否會有所不同？試問，這樣的故事有性別／性向的差異嗎？再加上這個故事發生在現代，不能再以「雙帥大團圓」或「舊愛冥婚居長，新歡委身做小」來投機取巧，「蕭恩心中的真愛到底是誰」成為編／導／演都無法迴避的問題，卻也更容易引發現代觀眾的共鳴。

2018年的《英雄・再見》有三種結局，筆者觀看的場次是第二場。劇情敷演到韓阿信摔落台下後，蕭恩恍惚間看到張子良與韓阿信輪番上前，最後韓阿信拿出兩把劍，質問蕭恩要選哪一把，呼應傳統戲張良贈劍的情節，也帶來全戲的最終高潮。可惜此版的蕭恩始終難忘張子良的付出，也放不下對他的歉疚，只能放手讓韓阿信離開，雖然令滿場觀眾惆悵扼腕，卻也應證臺上徘徊縈繞、時而出現在夢中、時而和韓阿信身形重疊的張子良幽魂才是蕭恩的最愛，畢竟活人永遠爭不過死人的啊（苦笑）。看似不完美又充滿遺憾的結局，才是我們真實人生的寫照吧！《英雄・再見》交出的答卷或許無法讓眾人都滿意，但若因此讓觀眾認真思索何謂愛情，甚至把握當下，不也是一種收穫嗎？

時代不斷推進，傳統戲曲也要與時俱進，老戲碼固有他的精妙與味道，但歌仔戲的傳承不只要有新生代演員，也需培養新生代觀眾。製作人王冠茗與一干優秀藝術家的「放手一搏」，看似打破傳統，實則都承襲自傳統，演員的「腳步手路」來自做功多年的身段，文武場演奏的曲牌其來有自，如同導演宋厚寬在節目單所言「在所有的細節背後，都有一個老靈魂在支持著」，又有誰能說這齣戲不是歌仔戲呢？歌仔戲的定義從來沒有這麼狹隘。

註釋

1、出自《史記》卷九十二〈淮陰侯列傳〉第三十二。

2、百度百科：耽美出自日語（たんび），在日文中的發音為TANBI，在中文中讀作dan mei，原意是指唯美主義，後經臺灣演繹，變成BL（Boy’s Love，男性之愛）的代稱。

3、維基百科：「腐女子」一詞源自於日語，是由同音的「婦女子（ふじょし）」轉化而來，為喜愛BL（boys love）的女性自嘲的用語。

4、維基百科：意淫，網絡詞彙中縮寫為YY，指通過幻想來滿足某種情緒的宣洩，有阿Q精神的意思。