評論
如此感性、信仰與搖滾的連繫，讓人備感在外猛闖，溯流回家後的某種頓悟與迸發；即使不乏痛苦矛盾，但狂野嘶吼、向內挖掘之時，生命本身，或也在這樣的時光中，淬鍊出些許珍貴與值得寄託的什麼......，比如文化或音樂。（施靜沂）
4月
11
2022
1223
《共狂》企圖提供觀眾一個疫情下壓抑情緒的出口。然而，在這樣的企圖下，我嗅到了一種將歐美社會脈絡普同化的危險。不論是搖滾、疫情與社會批判，當歐美所經歷的歷史與當代情境，和台灣觀眾所感受到自身情境的有所不同，這樣的搬用是否能有預期的效果？抑或可能帶有另一種文化殖民的痕跡？（李宗興）
11月
08
2021
961
近代錄音工業與電台確實創造了搖滾樂的盛世。格雷塞克（Theodore Gracyk)）寫道，搖滾樂難為一種「表演」藝術，因為搖滾樂的創作主要的首要形式，為錄音作品，現場的演出只是再創造（re-creating）這些錄音。此話言猶在耳，轉眼數位化的浪潮讓錄音工業漸漸去中心化，現場表演成為橫跨樂種諸多樂人重要的收益來源。現場演出的意義，也產生質變。（林真宇）
8月
19
2020
799
《情─掌中家族》其實是一齣自我表白的故事，不只是直面「布袋戲」本身，談布袋戲的當代傳承（與從上一代延續至今的現實困境），同時也是布袋戲在當代可能延續下去的嶄新面貌，在說故事的同時保留原本義興閣掌中劇團過往經典獨家金光戲碼，也結合王凱生自己在高中開始學音樂組樂團的基礎，在劇中偶與現實台上人偶之間虛實相互交錯，表現的是當代年輕世代對於自身傳統文化的相信態度，也是對於家族布袋戲文化的自我認同。（羅倩）
5月
22
2020
753
布袋戲的歌手制度亦是經過演化的傳統，每個時期的唱曲有不同的背景塑成，而搖滾樂在劇中用來表述角色的內心澎湃或襯托情緒，有時輕快有時抒情，豐富了聽覺效果。（林慧真）
12月
06
2019
896
1月
28
2019
1074
1月
26
2019
1150
