評論
當「談情」與「說愛」變成了全戲主軸，一切流於論述闡釋，宛若一封開展不完的情書，在華美辭藻的包裝下，表面悅耳動聽，實則空言空語。由此可說，語言不只宰制了行動，更是完全取代了行動。（吳政翰）
12月
09
2015
1010
12月
04
2015
573
2015年的演出版本，抽離出文本以及人與人的關係，一切並沒有因為圖拉死去的「血腥」而充滿熱血，而是從孟京輝有意的冷眼旁觀中，迷失了對於愛情的信仰，殘酷卻又有幾分真實。（林立雄）
12月
02
2015
2839
12月
02
2015
773
當編導將重心放於「法海」之上的同時，青蛇與白蛇的糾葛自然轉而成為輔助法海角色塑造的工具，舞台上放進大量男女性愛畫面與聲音效果，慾無所不在，徒剩奇觀式的性慾展演。（劉育寧）
8月
12
2013
868
若以今人眼光視之，必然覺得《孫》所欲傳達的意念過於淺白，讓人一眼望穿，偶爾有些強硬之處，但我們不可忘了劇作家創作時所處的年代氛圍，及此劇本為臺灣後來的戲劇發展造成了什麼影響。本是走在時代前端的《孫》，卻被當時的環境延遲了甚久才得以於國內演出，豈不更讓人感到無限唏噓。(鍾惠斐)
4月
20
2012
1180
歡喜站在中國文化新舊交接處的姚一葦，最關切的，應該還是劇的意念題旨能否突出現代的新意。令人感嘆的是，歲月無情，舞台不仁，《孫》的嘲弄和質問，無論技法和題旨，如今看來竟都是一眼見底，乃至於台上台下見多識廣的眾人，有點蹲不住這樣的單純和容易。(施如芳）
4月
10
2012
1180
《孫飛虎搶親》是一齣言志的意念劇，人物不過是棋子，負責帶領觀眾辯證思考。劇本是不折不扣1960年代台灣封閉氣氛下凝聚出的現代主義產物，演出實踐卻是滿場飛的後現代風格雜匯，透過傑出的表演和視聽設計的巧思，開啟了在劇場裡重新解讀這部辛辣之作的可能。(鴻鴻）
4月
10
2012
2720
張愛玲含著譏嘲，從男人的偏見著手，反手勾勒出女人的真實血肉，這是她能一面入木三分人心的俗嗆，一面又能保持冷眼旁觀的靈淨與高明。而這部改編，則坐實了對女人的二分表象，狠狠演繹，徹底世俗，不過，倒也突出張愛玲筆下似重實輕的男性心理。(林乃文）
11月
08
2011
992
《紅》的喜劇色彩，奠基於風格化的人物設定和舞台設計。一晚上一台上都是人，或相互詰問，或插科打諢，就像個絕無「冷場」的喜劇，看著「好人」佟振保左支右絀、分身乏術的樣子，也要發笑的。只是，當風格化的表演從一而終，除了喋喋不休的具體言說──儘管演員的肢體和口條都是熟極而流的專業──而沒有其他劇場手法，觀眾很快就感乏味了。(施如芳）
11月
08
2011
2041
