評論
從戲劇文本到演出文本，再到每一場演出當下滲入觀演關係的製作，其中串聯每一階段的演進連結反映出導演／戲劇構作的企圖；而藝術概念能不能在觀演互動中，打進觀眾心裡，引發共鳴或是反思，是當代製作重要課題。在台灣，演出翻譯劇本牽涉的「觀演意義」，必須是製作初始就必須好好釐清的問題──我認為，這也是Invoc.計畫《穿裘皮的維納斯》最大的問題。（程皖瑄）
4月
13
2020
1677
不斷的壓抑最終就會與權力產生衝突，也就是筆者前面所說的反叛性，性虐戀又是反叛之中強而有力的選擇，而《穿裘皮的維納斯》展示了這一點。當《穿裘皮的維納斯》成為經典，甚至被引介進臺灣，也許就意味著社會集體的壓抑正不斷膨脹著，有某種慾望得不到滿足。（宋柏成）
4月
13
2020
685
在《穿裘皮的維納斯》劇中，角色身上那一脈相承的文化傳統，是如此牢不可破，從維納斯、阿芙蘿黛蒂到汪妲（角色與演員），她們的個性與面貌，成為西方社會性別關係、藝術投射等各種象徵。而這在盡可能忠實地轉譯企圖下，卻也失去了任何鬆動的可能。（白斐嵐）
4月
06
2020
1002
為了回到（他們想像的）原始脈絡，不得不保留閱讀和聆聽上的痛苦，只求費心達意之後的歡愉和崇高。與其說這是一種異國情調的追求，不如說是一種經典或原典的崇拜，導演自虐之餘也虐人，可謂獨虐虐不如眾虐虐。（張又升）
4月
06
2020
2329
不因外國翻譯劇本在文化脈絡上與在地難以銜接，也不是因為文字拗口，翻譯品質欠佳；而是演員能量還未推送至能服務戲劇主旨的地步，以及導演在各種調度層面，無法展現出其想製作此劇的思考與態度。（張敦智）
4月
06
2020
792
從《夜半鼓聲》、《我所經歷的性事》、《The Second Woman》、《非跳不可》，再回到《M，1987》，也是一記提醒：表演藝術的觀眾是如此重要，觀眾人口需要被培養、被重視。當表演場館越多、展演越爆炸的時代，或許也是新一波爭取新觀眾的契機。（羅倩）
9月
02
2019
1185
1987年這群二十出頭的年輕藝術家與2019年的九○後世代究竟產生了什麼樣的對話？在這次演出中，感覺到表演者的失重狀態。那不是導演刻意塑造出的疏離漂浮感，而是建構在來不及參與、也不得其門而入的焦慮與無奈，是演員自身的無助。（程皖瑄）
7月
08
2019
1172
這部作品是「許南村計畫」的一部分，「M的拾月」和「M的七月」都是接在這序言後面發生的，全劇因此擺脫導演私密自白的走向、倚老賣老的嫌疑，更具歷史感和公共性──當然，和可能引發的爭議性。（張又升）
7月
08
2019
1483
從餘燼中神智恢復時思考著：如果不是僅僅透過肉體橫陳來談論慾望，會不會留下一些令人玩味的空白？而本劇中的情慾表現，幾乎圍繞著男性陽具象徵進行，也是另一重稍顯空缺之處。（蔡宛潔）
6月
25
2018
807
面對惹內的文字，野孩子大膽地選擇以自己所擅長的肢體應對，全劇幾乎沒有語言，更多是身體、音樂與符號。身體與符號是語言之外的，情慾亦然。他們的身體鏡像出惹內的文字詩境，與之呼應，並從台灣的元素中拉扯，以直接的肉身致敬與相搏。（黃馨儀）
6月
22
2018
1538
