顏采騰（專案評論人）

《城市基音》是時間藝術工作室新啟動的一系列創作計劃，以走訪、觀察、記錄城市的方式，從中汲取創作靈感，打造屬於該城市獨一無二的前衛音樂作品。這場《城市基音—啟程・臺中》，如其名所示，便是以臺中為主角的首發演出。

看到「城市」、「錄音採集」等詞，不難讓人聯想到穆瑞・薛佛（Murray Schafer）自七Ｏ年代起大力推廣，魅力熱燒至今的「聲景」（soundscape）概念。以錄音器材錄下平時不被留心的日常聲響，並予以重現、再製，喚起人們的心像與情感記憶，是聲景的一大魅力之處。換言之，對城市聲響的田野採集，目的大多是要將城市「再現」（represent）給聽者，在聽者心中建構一幅或真實、或藝術化的，對於城市的音樂圖像。而《城市基音—啟程・臺中》雖然也採納了錄音採集的田野方法，卻罕見地不以「再現」為宗旨。

以實驗劇場為演出場域的《城市基音—啟程・臺中》，雖然定位為音樂展演，卻有富具象徵意涵的視覺元素。在舞臺兩側，可以看到對比性極大的兩個投影區，左側以兩塊偌大的長條布幕疊合而成，畫面較為平順完整；右側則有大量譜架交錯堆疊，影像投影極其破碎，左右兩者分別（或同時或不同時地）投影著都市的影像，與當下的音樂呼應著。此外，舞臺前後各放置著排煙管、雲梯、各式各樣的小器物，正中央有十餘支管鐘音管呈十字形地吊掛，演奏家們不時地對這些物品環繞、敲打演奏。這些物品與影像給了觀眾一個基礎的暗示：這個作品將是取自於，但不服從於真實的城市景象。相反地，音樂和現實拉開了距離，形成了自律的發展空間。

城市基音—啟程・臺中（時間藝術工作室提供／攝影汪正翔）

城市基音—啟程・臺中（時間藝術工作室提供／攝影汪正翔）

的確，雖然全場演出分為幾個大段落，期間也以投影展示著採集的聲音影像，但其實每段音樂並沒有明確的指涉對象，甚至也無固定的標題名稱。《城市基音—啟程・臺中》所做的，無疑是一次次的轉化、聯想，以及發想。轉化之處在於，他們將城市中各式各樣的「資訊」（演出者演前短介所用的詞彙）——不只是聽覺，也包含視覺等其他感官——化作表現性的音樂元素，好比將紅綠燈的變換頻率寫成節奏，鐵匠的敲擊成為韻律單位等等。聯想之處，則是在這些「資訊」的刺激下，突發奇想所連結到的現／當代前衛作品，例如在某個段落，擊樂家的日常物件擊打片段慢慢化成荷蘭作曲家Louis Andriessen的Worker’s Union，形成演奏家全員的震撼敲擊齊奏。除了前面這兩種，還有許多原創且自由的新譜曲，這些都是從本來取自生活環境的「資訊」出發，最後卻隨著創意飄到了九霄雲外的發想。

於是，在一個個的段落之中，聽眾能見證一場相當驚人的聲音蛻變歷程：從遠處傳來的預錄日常聲景開始，器樂慢慢加入，漸漸形成宏大壯闊的音樂發展，尾聲又淡去，讓原先的環境聲景重新裸露。音樂與聲景之間彼此相關聯著，卻又保有距離，那樣的對比性相當美麗。

作為一場前衛音樂性質的演出，演奏裡固然穿插著大量的現代技巧（好比管樂器的打鍵、微分音、花舌、泛音，鋼琴家以手臂擊奏鍵盤、徒手撥動琴內鋼弦等等），但堆砌音樂的作曲手法並不至於過於艱澀扎嘴。有泛音理論般的，以A音為基底的垂直性發展，也有複數音階的聲響堆疊等等，還有一段契合度極高的長笛與單簧管二重奏，表現力頗佳。整場音樂會的最後，以一首旋律性較高（若我的理解正確，那些旋律取自他們田野採集時偶然遇見的西方流行歌）的樂段作結，給予聽眾一個較為平易近人的尾聲。

城市基音—啟程・臺中（時間藝術工作室提供／攝影汪正翔）

單以音樂聆聽的角度而言，譜曲與演奏無疑十分精彩。但仍有一個問題值得我們深思的：在這個田野採集—發想—再創造的生產方式之下，《城市基音—啟程・臺中》究竟和現實裡的臺中市呈現出怎麼樣的關係？我的意思是，雖然這個展演的「資訊」無庸置疑地是來自真實的臺中，但作曲者在選用素材時，其實是相當隨興甚至隨機的。譬如，救護車與垃圾車偶然駛過，他們就偶然地將車子的笛鳴寫進曲子裡，前段提到的西方流行歌也是如此；至於排煙管、雲梯、道路擋架這些被挪用為打擊樂器的日常物品，十之八九也是他們田野時的偶然所見。我的疑問便是：這些物件元素難道不會太「日常」嗎？在臺中以外的其他臺灣城市，不也能見到這些日常之物嗎？如此平凡無奇的事物所形成的作品，真能冠上臺中之名，代表臺中嗎？

但，我們心中所設想的「臺中」，終究是一套以各種文化符號與社會意識所拼合而成的形象。當我們對於一件事物（譬如，一座城市）的認識上升成為了概念，當中許多的個異雜多、甚至無意義的細小之物就會流失。譬如在我們描述臺中，建立臺中的獨特形象時，垃圾車、紅綠燈等日常物件便會被我們遺忘。相對地，當我們進入田野時，早已預先帶著許多既定概念與印象的話，最後採集到的資料也將是偏頗且失真的。

或許，這場以都市為名的演出，其獨特意義即是在於這些日常無意義事物的拯救。正是如此隨機的取材，才得以繞過社會裡早已層層架構的文化意識，由此反映出來的「現實」，不是經過社會文化概念所再現的真實，而是真正雜多的真實。

要將《城市基音—啟程・臺中》稱作足以代表／再現（represent）臺中的作品，那當然是言過其實了；相反地，這個作品所反映的，是一支音樂團隊在一個特定的時空下，之於該座城市的獨特經驗，這些經驗包含著觀察、隨機的偶遇、以及隨之而來的獨特音樂發想，是絕對無法重現的。因此，雖然田野所汲取的素材雖平凡，誕生的創作成果卻絕無僅有，即使他們再回訪臺中，觀察與創作也不會相同了；當《城市基音》系列計劃走訪其他城市，看見相同的物件時，也不會有相同的發想。「現實」從來就不是客觀靜止的，而是人作為在世的生命主體，和世界互動、碰撞而成的產物，《城市基音》雖然不對城市進行單純的再現，卻扎扎實實地映射出這樣「現實」的真義——人之於城市的經驗是如此隨機、偶然、無意義，卻也獨特無比。