劉馬利（專案評論人）

能夠見證一首作品從發想、完成、演奏、觀賞，猶如迎接一個新生命的到來，讓創作與演奏相伴共生，透過實際的操練，運用在時間與空間之中、遊藝於自由與節制裡之間，賦予音樂的氣息。

這場演出的推手「時間藝術工作室」，是2013年由長笛演奏家吳正宇所籌組，積極推廣古樂及現代音樂，多年來成果卓越。吳正宇榮獲阿姆斯特丹音樂院 （Conservatorium van Amsterdam）演奏碩士文憑，他參考荷蘭當代音樂的運作模式，創立「時間藝術學院」，舉辦作品徵選與讀譜工作坊，有別於一般的作曲比賽或徵件活動，所徵選的是作品的初念，再邀請國內三位知名作曲家擔任工作坊的導師－趙菁文、林梅芳、許德彰，最後再交由專業的演奏家進行首演，讓作品是在眾人悉心照料下成長茁壯。

因此，整個過程只有幫助與啟發，沒有音樂沙場上的成王敗寇；是彼此激勵、互助合作，沒有相互競爭的煙硝味。大家共同經歷試演、點評、個別課、演奏家排練、作品修改等過程，讓「以樂會友」的理念實踐的更為徹底。

長達一週的工作坊，首先訂定一個主題，以室內樂演奏為形式，用實驗精神來探究時間藝術的本質，在一定程度的「限制」中，開創自己說音樂的方式。這個「限制」猶如一個「命題範圍」，所有參與的年輕作曲家必須要以八人之內的室內樂為藍圖、曲長以十分鐘為上限，編制內的樂器有長笛、單簧管、小提琴、大提琴、鋼琴、打擊、古箏、笙。

共有七位青年作曲家參與這個計畫，每首作品開始演奏前，由作曲家親自向觀眾導聆創作理念，雖有幾位在口語表達上稍顯生澀，但在創作與演奏上卻輒見專注與專業，所以主辦單位如能在現場提供節目冊或些許文字輔助，更能讓觀眾瞭解每一首新作與更進一步認識作曲家。

筆者就一位局外人的理解，在沒有節目冊的輔助，以及全新聽覺經驗的情況下，加上了一些賞樂時的直觀，盼能用文字還原當晚令人欣喜的當下。

首先登場的是陳彥興《數位焦慮》，是一首為長笛、單簧管、小提琴、大提琴、鋼琴所寫的五重奏，猶如以焦慮為土壤的資訊符號，不斷衍生出新的樂思，再重新組合，描摹當一個人在滑手機時，同時面對來自四面八方的貼文與對話所產生的焦慮感，透過五重奏的表現，似乎就是用短小的元素表現訊息的斷裂，使得人腦產生支離破碎的片段影像。

蔡承男《Ula》，是一首為長笛、大提琴、鋼琴的三重奏。光看曲名的唸法就很有趣，臺語的意思就是「有啦」，試圖帶入多元的、正面的、趣味的意義，進而衍生出不同的前因後果，很值得玩味。在複音的結構（polyphony）之中，每件樂器各司其職，在樂曲的後半段，長笛引導其他聲部進入一段異想世界，也使用「打鍵法」產生特別的聲響節奏，每位演奏家也像一人分飾多角，產生豐富的音色變化。

林碩俊《親愛的小約翰》，是一首為古箏、長笛、單簧管、大提琴、擊樂的六重奏，光看曲名，顧名思義就是向小約翰•史特勞斯致敬，令筆者覺得驚訝的是古箏被納入了「小約翰」編制裡。作曲家借用史特勞斯的創作概念，進行重組、改變，運用應答與協奏的形式，在聲響上層次分明，也彷彿是一段探尋音響色澤的過程。古箏獨特的彈撥聲響，以韻補聲，在應答時，也像是一位發球者，其他「隊友」也很有默契的接招，像是花朵依序綻開，形成有機的、璀璨繽紛的構圖。

徐敬彤《憶思想起》，是一首為中音長笛（Alto Flute）、低音單簧管（Bass Clarinet）、小提琴、大提琴、鋼琴所寫的五重奏，充滿回憶與童趣，作曲家大量使用中低音的樂器聲響，是厚實穩重的思索，再以D音為基礎，使用類似複調性 (Bitonality) 的完全5度音程，似乎是由小提琴的高音域來貫穿所有的短音符，形成天馬行空的光譜，用浮動的聲響描繪超現實的回憶。最後再回歸至A音與D音，像是經歷了一陣陣飄渺的想像之後，圓滿的回到最初。喜見作曲家親自擔任鋼琴演奏，與演奏家、觀眾近距離分享這一段心情故事。

黃苓瑄《雙擺》，是一首為中音長笛、單簧管、笙、古箏、擊樂、鋼琴所寫的六重奏。全曲的設計像是二元對峙，讓所有的聲響此起彼落、一同擺渡。在規律與非規律的樂句之間所產生的混沌與「灰色地帶」，才是最引人入勝之處，作曲家用大鼓平衡了所有聲響，完整而有力。因此一路聽下來，呈現出一氣呵成、首尾連貫，允為佳作。

林子倫《0.666…》，是一首為小提琴、古箏、低音單簧管的三重奏，就是指2除以3的結果0.6666…，也可以是指單拍子與複拍子的交錯並置，而5度音程的比例也是2:3。古箏的彈撥，類似點描方式，從骨幹音不斷開展，形成小提琴與低音單簧管聲響上的平衡軸，兩個聲部的五聲音階旋律，彷彿形成了複調性，同時，古箏拍打琴面，不斷提醒節奏的脈絡，也像是聽覺上的「刻度」。整首曲子聽見各種不同垂直與平行的4度與5度音程，在純淨的聲響上置入五顏六色的想像，也呼應了2除以3的無法除盡，也像是宇宙萬物「量無窮，時無止」的無限擴充，或是「物質不滅定律」的再演繹。

林劭奇《循環》，是一首為長笛、A調單簧管、小提琴、大提琴、鋼琴、擊樂的六重奏，如同一個循環體放在既有的樂曲形式中，像是環環相扣的二段體，以A音為基礎，讓音樂不斷的滋長，讓每件樂器的聲響設計都很有戲，充滿表現力，先是出現長句旋律，之後又有短音符同音反覆，讓全曲充滿韻律感及統整性。

總之，從歷時性端看，從初念到完成，見證了一首首作品的創作與演奏過程；從共時性探究，就是用脈動、聲響、能量，轉譯某個時期、某個作品或特定元素的反思。實為時間與空間、傳統與創新、東西共融的「黃金交叉」，展開精彩的異質對話。每位作曲家以生活經驗為自己「命題」，期許向不同的群體介紹當代音樂，力圖融情入理用音樂敘事說理。這場作品首演音樂會，除了蘊含教育與傳承的深刻意義，也為當代人演奏當代音樂寫下值得紀念的註腳。