評論
杵音文化藝術團的轉捩點從2020年劇院演出起始，2021年的環境劇場更加亮眼，來年是否更加有力則有待關注。同樣亮麗轉身的哈匿陶藝工作室，走出單一功能的藝術空間型態，翻轉為跨界演出場域，有如延伸出一個嶄新的生命。（戴君安）
12月
07
2021
1118
如果說，Hay yei是一種號召，那相較於完成一場Macacadaay的演出，杵音或許更期待的是延續Macacadaay的未來。又或當一切才正要開始，認定與Hay yei作為一項里程碑之際，他們似乎正透過聲音為「誰」指引回家的路。那這個「誰」又是誰？（謝昱萱）
12月
07
2021
915
當觀看增加一層距離，「臨場」又是為了什麼？而《52 Hertz》又能如何發聲與傳達呢？當然，這並非作品本身所該處裡，不過若能在製作層面透過某種機制邀請逐漸加入的觀眾放下鏡頭，回歸當下親身感受，也許能進一步領人體悟已被科技綁架的生命本質，我們究竟欠缺、忽略了什麼。（楊智翔）
10月
26
2020
762
臺東的存在一直是作為臺灣島嶼的邊陲地方，也是表演藝術展演的邊陲地方，於是舞團為了發出自己的聲音，就必須逆轉地方與臺北／世界的關係，因為疫情而生的《布拉瑞揚舞團之夜》，或許就產生了這個扭轉的契機，一時之間，臺東成為亮點。（羅倩）
5月
04
2020
1184
《布拉》對於「距離」的想像，除了舞蹈作品轉化為聲景（或許演唱狀態的身體表現也可視為舞蹈的衍生）、未竟之作與昔日作品的唱合，此外還有全球化議題及直播在地化交融的視角值得關注。因全球化疫情影響，迫使《沒有》延期而迎來《布拉》，卻選擇最全球化的「線上直播」來回應，為臺灣加油、放聲世界。（楊智翔）
4月
28
2020
938
《花姐的店》的出現，更重要的是讓人看見後面推動的團隊，在臺東所做的努力，就像花姐的店，對於離鄉之人，或是留下來之人的意義──當在地產業興起，就業選擇更多元後，它可以是個堅實的後盾，也可以是個讓人能繼續留下來的理由。（盧宏文）
12月
30
2019
1457
