評論
雖然從劇場的角度來看，《沒有》雖然結構略顯鬆散，動作如前幾個作品一樣包含體能耐力與跨性別挑戰，議題也是布拉瑞揚舞團一貫的原民當代性，然而《沒有》一作清楚地從阿美族年齡階層文化為創作出發，進而反映了台灣當代原民的共同處境。布拉瑞揚舞團再次突顯了當代原民游移也猶疑於傳統與當代、壓迫與挑戰、堅持與反抗，不斷掙扎、挪移、行動的共同生命經驗。（李宗興）
5月
10
2021
690
不論是《阿棲睞》中舞者肉身疲態與意志展現，或是《漂亮漂亮》中舞者之間及跨越第四面牆的互動，都讓觀眾感受到舞者在眼前舞動的那份真實。就算如英國學者包爾（Cormac Power）所下的結論：劇場的各種「真實」，都是劇場手法所創造的幻象，布拉瑞揚編創手法所呈現的「真實」，不僅讓台上的舞者真實地跳著舞，更讓觀眾看到了舞者的生命經驗。（李宗興）
12月
15
2020
682
值得一提的是，編舞者在將原住民轉型正義的課題嵌入舞作時，手跡堪稱靈巧，並沒有讓議題凌駕創作而減損舞作的藝術性。尤其整齣舞碼在呈現狩獵文化在當代遭遇的文化衝突／衝擊時，是精確聚焦後點到為止，並如同著重字質與結構的當代小說文本，於偌大轉折後戛然而止，留給讀者思考的空間；另一方面，以布農族狩獵歌謠為主旋律的整齣舞碼，則使人心領神會布農族的傳統音樂之美。（施靜沂）
10月
08
2020
848
《布拉》對於「距離」的想像，除了舞蹈作品轉化為聲景（或許演唱狀態的身體表現也可視為舞蹈的衍生）、未竟之作與昔日作品的唱合，此外還有全球化議題及直播在地化交融的視角值得關注。因全球化疫情影響，迫使《沒有》延期而迎來《布拉》，卻選擇最全球化的「線上直播」來回應，為臺灣加油、放聲世界。（楊智翔）
4月
28
2020
920
臺中國家歌劇院選用非表演藝術界的藝術家作為駐館創作者，確實是一大膽嘗試。……舞台設計、服裝設計、甚至是燈光、視聽專業，這些戲劇表演中不可或缺的專業人員，能不能也享有這個駐館藝術制的資源呢？（蔡孟凱）
12月
05
2018
1259
最震撼的是全體舞者以唱跳來呈現八部合音，後在中下舞臺排成正三角的隊形時，在群體的喘息之中，以最後的大合唱古調的曲目，燈光微亮如同黎明的曙光，慢慢的向上舞台低姿態移動出場。（羅家偉）
6月
13
2018
1491
