評論
布拉瑞揚舞團的舞者並不全然如編舞家本人都是科班出生，其中舞者奧宇．巴萬、賴翰祥兩人更是去年舞團台下的觀眾；然而這樣的組成成分對於布拉瑞揚的創作來說，沒有說好也沒有說不好，相反地提供了創作者本人一條截然不同的道路，也就是身體以外的可能，可能更多關於生活層面，之於生命的誠實。（簡麟懿）
11月
11
2021
1403
一句和前作《#是否》一模一樣的台詞，猛一瞬間是台上的角色，成為觀眾可能的自我代入。這讓我們相信，表現「巴卡路耐」（Pakarongay）的日常操練絕不止再現「巴卡路耐」而已，它極有可能隱喻了原住民遭遇的內外壓力，也體現了任何一個人於成長過程可能遭受的權力與身體壓迫，因而有了同理的路徑。（紀慧玲）
5月
13
2021
1620
雖然從劇場的角度來看，《沒有》雖然結構略顯鬆散，動作如前幾個作品一樣包含體能耐力與跨性別挑戰，議題也是布拉瑞揚舞團一貫的原民當代性，然而《沒有》一作清楚地從阿美族年齡階層文化為創作出發，進而反映了台灣當代原民的共同處境。布拉瑞揚舞團再次突顯了當代原民游移也猶疑於傳統與當代、壓迫與挑戰、堅持與反抗，不斷掙扎、挪移、行動的共同生命經驗。（李宗興）
5月
10
2021
935
臺東的存在一直是作為臺灣島嶼的邊陲地方，也是表演藝術展演的邊陲地方，於是舞團為了發出自己的聲音，就必須逆轉地方與臺北／世界的關係，因為疫情而生的《布拉瑞揚舞團之夜》，或許就產生了這個扭轉的契機，一時之間，臺東成為亮點。（羅倩）
5月
04
2020
1428
《#是否》主旨鮮明，藝術手法圓熟，是布拉瑞揚舞團成立於台東以來，最優異的作品。其極富潛力，通俗文化直接轉化為當代批判語言，雖說布拉還是溫柔，結尾還是給予希望，不管是不是蘇芮唱的《是否》，還是總結於結束曲舒米恩創作的《我在那邊唱》，悲傷、歡樂都好，生命的「流」將繼續移動，每個人都必有每個人的樣態方向。（紀慧玲）
5月
30
2019
3829
