《黃金海賊王》把十七世紀航海到台灣的荷蘭商船、逍遙於官府禁令之外的台海海盜、與在台灣島內自給自足生活的西拉雅部落等的史實，混合進當今流行文化與次文化中的海盜海賊故事。以「胡撇仔」的邏輯來說，反正拼貼有理，雜種無罪，山寨絕頂也可能變正牌貨。這是一部充滿俗誇艷麗色彩，高度娛樂性，又帶有一點點台灣史實根據的「台味」歌舞劇。

當城市舞台的舞台前緣陡然抬升，冒出一艘巨大船體，最後與舞台同高，並九十度旋轉，使船頭面向觀眾時，在座有人忍不住鼓掌了。即使我們知道《水舞間》或太陽馬戲團的特效都遠勝於此，即使後來海浪搖晃的段落大船顯得笨重無當，即使中途船身必須裂成兩半好讓演員下台表演，我們滿心鼓勵不忍苛責。正因為有「台客第一天團」之稱的金枝，載著大家對所謂「台味歌舞劇」的高度期待，嘗試大舞台演出。所以我也忍不住問自己：所謂「台」到底是怎麼一回事。是一種美學？是一種無名的感覺？還是一種態度？

宛如海盜敢賭，今晚大家也賭遇個奇蹟：以「鄉親」的心情，期待本土音樂動作大戲能在一兩次砸錢以後就到位。「台」多少代表一種「別人有我們也有」、「別人能我們也能」的愚勇：為了證明吊鋼絲我們也能，多媒體我們也有，膽氣豪邁勝過精密計算，先做了再說！這種愚勇用在「浮浪貢」正好，因為浮浪貢被擠壓在社會底層，本應動彈不得，卻用最囂擺的姿態掙脫擠壓，用「我歡喜就好」的邏輯抵抗現實的處處不堪行，以小搏大，不帶有阿Q式的膽敢怎麼行？「浮浪貢」之妙在於與底層社會站同一線，發出庶民的心聲。《黃金海賊王》全劇最精采的一句台詞是：(大意)你長大也是個浮浪貢、變成社會的垃圾！

今天小而野的浮浪貢要登上大舞台了，站在浮浪貢原來的位置或可吐槽：「沒那個屁股生那個囝」！可是浮浪貢也想出頭天啊，乘著黃金海盜船，帶著我們鄉親的期待，以「自由」和「快樂」為標榜，浮浪貢準備「升級」了。蕭景鴻的歌唱得好聽，唱原住民歌的女孩們也展現美好的嗓子，葉必立演的艾呀呀國台語換轉得自然。從節目單上看，表演指導老師都請了，訓練都做了，歌唱訓練也有做，武術訓練也有做，舞蹈音樂都有專家打造，誠意足厚，可是怎麼「空中乾泳」的姿勢那麼難看、對打只是比劃比劃、動作一律都是畫大圈拉長線？還有這齣戲不斷標榜「自由」和「快樂」，但對「自由」和「快樂」可有任何深刻的描寫？

被壓迫的時候，自由很簡單就是反抗，可是壓迫不再之後，自由是甚麼？當你的自由跟別人的自由相抵觸的時候，自由人的選擇是甚麼？如果快樂就是「我歡喜就好」，那跟自我感覺良好、恣意妄為的人有何差別？「升級版」的浮浪貢，徒然搬運多元族群的符號，對多元族群社會的真諦卻毫無反思。逢官必反的海賊頭子，因為一場夢境過後，居然也轉性變成迫害者，背叛盟友、欺負弱勢、巧取豪奪、一心只想證明「世界我最強」；即使帶著「我也曾被背叛過」的悲情，那又怎樣？

當然您可以說這就是娛樂節目嘛，何必認真；倘若我們以「台客天團」的標準，期待它展現某種台客價值或台客格調，那真不免令人憂心，甚至對「藝術」的存在感到懷疑──所謂「藝術」的價值在揭露人原本看不見的東西，還是讓我們對眼前劣弊更視為理所當然？

浮浪貢們可以繼續乘著拼裝船，橫衝直撞變大尾，只是如此白目的「台」法，很可能只賺到場子內熱鬧，場子外冷漠；猶如現在台灣社會越來越蔓行一種無動於衷的禮貌：「你歡喜就好」。