從《大國民進行曲》到《黃金海賊王》，金枝演社一方面對「台客歌舞劇」更形自信，風格的融匯越來越揮灑自如；另一方面，藉著特定時代，重啟台灣島嶼想像的「國族寓言」意圖，也越來越昭然若揭。

將歷史倒回大航海時代，台灣地位未定之時，顯示了創作者對於當前台灣處境處處受到箝制的不甘，渴望以海賊生涯標舉一種精神自由。相對於《大國民進行曲》過於縱情歌舞，令劇情顯得薄弱，《黃金海賊王》則取得相當平衡。在華麗如寶塚的歌舞秀漫天飛舞同時，也清晰交代了更複雜的四邊關係：帝國的黑將軍及爪牙、兩個不同陣營的海賊團、以及福爾摩沙的西拉雅原住民。然而，不同於《大國民進行曲》二戰結束前後的寫實情節設定，《黃金海賊王》更師法動漫風格，想像出一批神話般的英雄豪傑，個個從造型到武藝，都有超現實特色。所以，雖然「飛虹」是以鄭芝龍為藍本，卻更像卡通裡的航海王。高度浪漫化了的海賊生活，他們在意的，從來不是如何去擄掠別人的金銀財寶維生，而是對新世界的嚮往。換言之，他們比較像鄭和那樣富裕的冒險家，而不像走投無路的流民。

浪漫情懷帶來自由開展的氣息，從個人命運、到台灣定位，彷彿都可以重新選擇。然而這種情懷，從美感形式中散發的，遠比故事本身說得多得多。因為，到了演出後半，必須透過情節來論述、推導出主旨時，就暴露出類型化情節與風格化人物的侷限。

各路人馬集結到福爾摩沙，可以有多少利害關係與糾葛（看看台灣四百年史即知）。《黃金海賊王》想要脫離寫實框架，找到精神自由，卻迅即掉入通俗奪寶公式當中，犧牲了可以真正開展的可能方向。人物的風格化成了扁平化，無法令人同情與共鳴。所以當大哥突然變臉、後來又突然悔悟，或是神射手派羅在與原住民沙娜熾烈戀愛後，又突然決定離開去遠航，這些關鍵轉折由於欠缺心理層次，我們也只能錯愕以對。個人感受在需要時被放大，不需要時便自動消失，以成就情節公式，手法不無粗糙之處。

這齣戲有許多精彩的畫面，如大船升起出航、飛虹與影子對打、以及花仙子阿伯的芭蕾舞，這些或令人讚嘆、或引人莞爾的橋段，可見出創作者的才情。然而，情節的設計自縛手腳、人物的刻畫又不夠細緻，讓這個美麗的命題有雷聲大、雨點小的遺憾。美學風格的粗野、與戲劇處理的粗疏，應該不是對等關係。金枝未來能夠走多遠，這個問題應該是關鍵。