令人耳目一新的青少年劇場《在路上On the Road》
9月
29
2016
在路上On the Way(影響・新劇場 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
3060次瀏覽
蔡依仁(國立台南大學戲劇創作與應用學系專任助理教授)

聽到「青少年劇場」時,第一個想到的是什麼?非專業劇場、戲劇比賽、美好的兒時回憶?還是,三個字:沒興趣!從事青少年兒童劇場與戲劇教育工作多年,看過無數以青少年為主的戲劇表演,實在話,可稱為專業演出的少之又少,從青澀的經典戲劇、自創的無厘頭喜劇、超寫實的社會劇等,往往熱誠動人,但藝術與專業性皆不足。

「過程比結果重要」、「重點是培養未來戲劇愛好/工作者」,筆者常見這樣的評語。青少年戲劇到底是重過程還是重演出?有沒有可能二者兼具呢?答案是肯定的!影響.新劇場的《在路上On the Road》就是這樣一齣令人耳目一新的專業戲劇演出,從導演手法、編劇、演員、舞台設計等,都讓人驚艷,高高提升了青少年劇場的水平。

青少年劇場有如此高水準的演出是相當少見的,筆者之前看過美國紐約Creative Arts Team的青少年劇團(CAT Youth Theatre),他們的演出不僅有深度,也有很高的藝術價值。團員們雖然非經徵選,但需投入數月或數年的時間練習。其演出多以議題或時事為主,例如筆者所看的劇就和「時間」與「911恐攻事件」有關,其中充滿了對時間概念的反思,挑戰觀眾對時間的看法。影響.新劇場的演出,完全不輸給CAT青少年劇場。

《在路上On the Road》是影響.新劇場、臺南文化中心與文化局所合辦的「16歲小劇場-少年扮戲計畫」的作品。甄選四十至五十名台南地區的高中生,用五個月的時間、三個階段的課程,培養參與者表演、行政、設計和技術等能力。編導(呂毅新)運用集體創作與蒙太奇的手法,將參與青少年的生活經驗串連成既幽默詼諧又感人的演出。故事的內容包羅萬象,從一個少年悲慘的蘭嶼之旅、二個少年的寫生過程、一個不得不放棄的夢想、幾個正在追求的夢想、一個小耳症女孩的羽球國手之路、一個逝去親人的生命、一段消逝的友誼、一個如同打電玩魔王般累人的上學日、一個對家庭事業的想法與父親的關係、到台南大地震等。這些看似不相關的題目,在編導的巧手下,織出一幅美麗動人的十六歲風景,在看似青澀的年紀中,展露出對生命的熱誠、體現生命中的無奈、與克服困境的衝勁。令人感動的是,在他們這樣的年紀中所展現的成熟度,與對生命的認識和希望,不灑狗血,而是真誠的表達自我。他們大聲說出了難以說出口的情感,激勵了彼此,也感動了觀眾。

在這麼短的時間,培訓出如此專業的青少年劇場,非常值得令人肯定與佩服。從劇本的編寫與導演的手法上,可以看出對青少年生活與故事的尊重,讓長短不一、內容各異的故事一一到位。重點並不在於給每個故事同等的時間,而是讓故事本身發光發熱,在平凡中充滿了趣味,歡笑中不失感動,整體節奏輕快有活力。帶著滿滿的幸福感看完這場戲,除了看一齣精彩演出的滿足感之外,也充滿了對這群年青戲劇人與製作團隊的佩服。希望這個計畫會持續進行,在南台灣灌溉培養青年戲劇生力軍。

《在路上On the Road》

演出|影響.新劇場
時間|2016/08/28 10:30
地點|台南文化中心原生劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
正是在這份持續累積的壓力下,ADHD 成了作品反覆浮現的關鍵字。這種安排捕捉了一種可能的現象:當一個年輕人在現實的物質與生涯規劃中感到無力,又難以承受未能回應寄託在自己身上的期待時,將原因轉向某種病理特徵的探詢,確實可能成為面對困境時的一種心理緩衝。
10月
09
2026
這般草率處理很容易使人懷疑,以這個角色開場既不是為了擔任說書人,也不是為了幫助故事推進,而僅是為了展現魔術的表演。他的存在就像是在情節隙縫間插入的裝飾,至於那些裝飾與故事是否相契,似乎並未被在意
10月
09
2026
當當代行銷將茶葉簡化為可任意添加味精與香精的「基底」時,茶便失去其源自土地、氣候與發酵過程的本真(天性)。這種對當代商業消費主義的省思,使全劇具備超越一般兒童劇的文化思辨厚度。
10月
06
2026
我感覺導演似乎並無意說一個(或多個)完整的故事,而選擇將劇情打散成幾條獨立支線,讓四位演員像炫技般不斷在台上換裝,每組衝突一演完立刻切換為下一組衝突,如此兩兩一組不斷上演著引發或累積憤怒的情境。
10月
06
2026
《孃孃狂言》把失智設定成通往歷史的入口,卻最終將失智名正言順地變成了放棄理解的藉口。當狂言囈語的縫隙幾乎都被回憶與寫實的再現給填滿之後,歷史便被封存在自己的時間中,然後以一種感性的方式被移交給死亡。
10月
02
2026
《別叫我成功》是一齣讓人相信可以走得很遠的製作,每次重演也都展現驚人進展。雖說不免繼續期待節奏線條可以更明快、可以更有亂有序、台語饒舌可以聽得更清楚、戲裡戲外的古今對應可以更有張力,以及,歌唱可以再更穩定一點點;但最重要的,是在持續升級的同時,能始終保有嚎哮排演源於即興發展、凸顯鮮明角色的獨特劇場生命力。
9月
29
2026
最後,別開於前述得感官經驗上的精彩,更讓筆者震驚與反思的,是《我回來了》作品中,以原住民族古調為基底的敘事脈絡。並不是在解構民族認同,亦即整部作品不在探討任何族群的歷史真實與虛構,而是越過不同族裔間的差異,拒絕了可能排他、異化的歷史性爬梳
9月
29
2026
表演者與背後的創作團隊透過這場非表徵的身體實踐,拒絕了社會體制對女性身體的單一標籤。這是一場肉身的政治學。痛苦無法透過既有的語言體制被完整翻譯,因此必須藉由劇場的異質物件與肢體勞動進行反覆敘述。
9月
28
2026
《如》以時間為核心,藉芭蕾和失智症交織出夢想的文本,透過芭蕾這項高度精準的身體技術去點出身體做為載體所面對的殘酷現實,圍繞在主角身邊的次要角色們則是隱藏子題——守護。
9月
28
2026