一開場看見幾台小小的高清航拍無人飛機，搖搖晃晃，好像有些顛簸勉強地，從舞台中升起，在小小的劇場黑盒子中，這樣通常在室外才會出現的機器，加上極端吵雜的聲響，呈現出有些超現實的場景。而這一場實驗性質極重的演出，探討無人機的監控、操縱、凝視，與在攝影中被捕捉、再現在後方的真實，觀眾從劇場的黑盒子，往舞台裡面看，真實與再現的分界被一層又一層的定義出來，作品的冷酷調性，也幾乎讓人有種很不舒服的感覺，但這不舒服的感覺卻與作品的主旨貼切地對應。

在演出開始前，對無人機的想像，似乎是來自新聞媒體的報導，雖然無人機最早的技術，是從偵察機的軍事功能開始，但在逐漸普及之後，慢慢轉往具有消費性空拍和自拍的娛樂功能【1】，無人機就像是天上的網路，可以空拍，可以送商業產品貨物，也可以運送緊急救援物資，無人機似乎是科技產業的新一波流行。與之前的玩具遙控飛機相比，玩具遙控飛機和無人機最大的差異就是在於有無人工智慧的功能，前者需要有人拿著遙控器操縱飛機，飛機也必須在視線內飛行，然後者卻可以用電腦來操控，就像飛機的自動導航系統一樣，可以事先設定運算好，加上人工智慧之後，無人機甚至也可以自動閃避障礙物、跟著人走，操作也比之前的玩具遙控飛機還簡單方便。

無人機成為娛樂性質的空拍機，是因為搭載了攝影的功能，從攝影術發明開始，生活中到處都有攝影機，就像人人口袋裡有手機，街頭巷角（特別是在台灣）到處都有攝影頭，往天上看，每個在太空中的人造衛星，也可以被視為監視著地球的攝影機（不管是google earth，或是在許多科幻電影，如《全民公敵》等，都提到類似的監控與隱私權問題）。在這作品中，藝術團隊很明顯地想要探討監控、操縱，與攝影的真實和再現的問題。四面環場的高速攝影機確定了整個舞台的空間界線，無人機的「眼睛」所拍攝的畫面，投影在舞台深處的螢幕上，觀眾再透過屏幕閱讀到無人機的視角，如果說投影已經是無人機觀點的再現，那麼觀眾在高速攝影機所圈定的範圍之外，觀看整個場景與屏幕，似乎也是在觀看「再現的再現」，而在這一層又一層的凝視之間，或許也會讓人開始質疑，真實與再現的感知區隔究竟何在？或許，監視就在這樣的過程中，讓人開始失去對真實的判斷力。

那麼身體在這樣的監視架構中，又有什麼樣的作用？法國哲學家傅科在《規訓與懲罰》裡面，很細緻了分析環景式監獄的系統，如何透過對空間而對身體進行監控，而在這支演出中，舞者的身體與移動，的確有著驚慌失措的被窺視感，在黑暗裡，身體的脆弱與容易被傷害的特質顯而易見。然而更弔詭的是，由於無人機所發出超大的聲響，與在行進時所震動出來的巨大風量，讓整個表演場地呈現一種略微恐怖的氛圍，特別是當無人機朝向觀眾飛來時，觀眾可以很切身的感受到威脅性，而這份發自內心的感受，也就更讓人能體會到，舞者與無人機互動時，在很近的距離下，卻依舊能精準的傳遞動作該表達的質地所顯示出來的身體力量，如此說來，那「演」出來的驚慌感，反倒呈現出舞者身體的表演專業—在觀眾確實感受到對無人機可能造成的威脅而感到恐懼的同時，台上表演者自在精準地與無人機互動的場景，反而讓人更清楚地看見，舞者對身體移動的精準掌控與精神氣勢。這樣一想，那麼，究竟是真實感到緊張的觀眾，還是在台上演出被監視的舞者，才是這場演出中，真的被無人機所觀看、凝視的對象呢？在這場形式與內容上都層層緊扣著看與被看的監控結構中，似乎也存在著某種辯證的關係。

註釋

1、根據媒體報導，Google早在2011年就開啟無人機送貨計畫，開始在澳洲測試送貨和運送緊急救援物資；亞馬遜從2013年高喊無人機送貨，希望用無人機在30分鐘內把貨送到消費者門口；而Facebook也嘗試在2015年用太陽能無人機把網路熱點帶到偏遠地區。參考李欣宜，《無人機起飛！》，數位時代。2015/02/26。http://www.bnext.com.tw/article/view/id/35473