萬分感謝，台上的這群音樂家們為這片土地無私的奉獻，他們用弓與絃，擦出生命的熱情，期望用音樂詮釋他們對社會的關愛。與來自法國的劉一峰神父半世紀以來胼手胝足、無怨無悔的深耕玉里，用愛與真誠擁抱這裡的一切，前後呼應。

整場音樂會的曲目安排是平易近人的古典音樂為主，下半場除了莫札特《單簧管協奏曲》之外，其他皆為經典台灣民謠的改編曲，在幾乎滿座的音樂廳下，的確也讓很多古典音樂入門者受惠，甚至也將很多平常不太有機會進音樂廳的朋友帶進音樂的殿堂，就賣座上及觀眾的反應度來看，這是一場很成功的音樂會。

台灣絃樂團，這個多年來堅持高品質演奏，對於古典音樂的推廣不遺餘力的演奏團體，由小提琴家鄭斯鈞所創立，網羅了台灣最優秀的一群絃樂演奏家，在台灣已耕耘了二十七年，早已累積出卓越的口碑，成為指標性的絃樂演奏團體。

除了演奏品質的嚴格要求外，也舉辦融合教學、講座，及音樂會國際音樂節，為國內大型國際音樂節之先趨。自2000年起，開始舉辦小提琴大賽，亦成為目前國內音樂比賽的重要指標之一。而近幾年也開始致力於公益活動，並執行一連串偏鄉巡迴教學計畫，只因為希望能盡一個民間樂團的社會責任，讓所有的人都有機會透過弓與絃之間的互動，而找到生命的美好。

但很顯然這是一場功能性大於藝術性的演出，筆者在此先不論演奏的細緻度如何。嚴格說來，音樂的本質在這場演出中被「稀釋」不少，大家著重的是藉由這場音樂會來做公益，去幫忙弱勢族群。雖立意良善，不過既然這是一場正式的音樂會，必定要有更周詳的曲目安排，尤其是純絃樂的表現力比起管絃樂團更具挑戰性，更需再琢磨整場的音樂起承轉合。

完全可以瞭解曲目的安排是考慮到觀眾的感受，也希望能有多元化的音樂呈現，但不宜瑣碎。如果要能確實兼顧到藝術理想且達到推廣的目的，或許在選曲上可再有統整性。如果所選的作品當初在創作或首演時就是為了慈善活動，意義會更非凡，如韓德爾《彌賽亞》就是最佳例子，亦有編曲效果不錯的絃樂團版本，或是可選取當中的器樂曲，如序曲 (Sinfony) 或〈田園交響曲〉（Pifa），可選擇性的額外聘請木管樂演奏家一起演出，也不失為一種方式。或是找尋對於劉神父、或是花蓮、或是法國等等有相關性的曲子；或是盡量安排一組完整作品是成套的，如葛利格《霍爾堡組曲》就可考慮將五個樂章完整呈現，成為整場或半場音樂會的中心，再搭配其他風格不同的曲子與之呼應，會比較有完整性，但盡量能貼心「慈善」的意義。

下半場則是以曲目風格相近的經典台灣民謠的改編曲為主，雖然每一首作品皆優美動人，但絃樂演奏如同單一色調的視覺呈現，在演奏上更需精準到位，音樂的色彩、力度、情緒堆疊更要細膩精緻，每個細節都要小心呵護，否則會造成聽覺上的疲乏。或許整場演出可安排上半場為經典曲目，下半場為台灣民謠，曲目再精簡一些，會有些改善。

由一本節目冊亦可看出主辦單位的用心及品味，還有是否在乎觀眾能瞭解這場音樂會的曲目。此場音樂會不同於以往，台灣絃樂團往年節目冊的樂曲解說是頗具專業度的，或許這次演出主辦單位有製作成本的考量或是其他因素，節目冊的樂曲解說太過惜字如金，大篇幅的放置劉一峰神父的照片及理念介紹，外加演奏家的照片及簡介，在最後一頁僅出現曲名及作曲家，樂曲介紹明顯被忽略。一場音樂會最重要的除了樂曲動聽之外，如能佐以一些簡短的文字說明每一首樂曲的創作背景、音樂架構及其他音樂相關內容，必定更能引領觀眾進入音樂的世界，在聆聽時更能引起共鳴。

相信這場音樂會的目的除了募款，應該更想要吸引普羅大眾去親近古典音樂，音樂本質不宜在此被淡化。除了考慮多增加幾頁的樂曲解說外，或由主持人串場為音樂導聆也不失為一種方式，但可能考量到主持人范立達並非為音樂專長或是演出的時間壓力，因此作罷。或者在舞台上用投影的方式加以介紹，或可請到具古典音樂專長的人士來擔綱主持。

台上的這一群皆為學有專精的音樂家，但對於演出的公益性、推廣性、藝術性比例的拿捏，恐怕是日後舉辦類似性質音樂會最重要的課題之一。不過，看見音樂會近滿座的觀眾，雖然很多並非是常進音樂廳的熟面孔，這次的慈善音樂會相信也啟蒙了很多古典音樂初入門者前來欣賞，成為啟蒙性的一場演出。所以音樂家積極參與公益活動並且推廣古典音樂的精神，仍值得鼓勵。