動漫世界的暢快與斷裂《百舌—俠盜崛起》
1月
03
2018
百舌—俠盜崛起(玩劇工廠 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1815次瀏覽

演出:玩劇工廠

時間:2017/11/26 14:30

地點:松山文創園區多功能展演廳

文 羅瑄 (國立台灣藝術大學戲劇系表演藝術碩士生)

帶著一點台灣日本殖民的故事背景,融入廖添丁民間傳說,混入科幻元素,搭配通俗歌曲,台日混血,拌入動漫元素的《百舌—俠盜崛起》,去年首次在台師大的知音劇場演出,這次演出場地來到松菸多功能展演廳,一個中型Live House空間,不管是挑高、觀眾席深度、左右鏡框開展度都比原版放大許多,為了適應這個相對較大的演出場地,製作群很用心在投影上下功夫,並且擴大群戲的場面,演員在場上不斷穿梭個層次的景片,上上下下一如這齣戲宣傳的主訴求:武打音樂劇,企圖製造出動漫世界武打絢爛、眼花繚亂的熱鬧,並穿插一點愛情元素,同時插科打混,從幕前到幕後行銷宣傳,看得出製作團隊在各環節上的用心,但總有些缺憾,主要來自於戲劇本身結構的紊亂。

必須非常吃力,才能聽清楚演員的台詞,反而是日籍演員的中文聽的是最清楚的,在尚未解決音響回音干擾情況下,要保持快速的戲劇節奏,咬字清楚,考驗演員基本功,還有編劇文字的能力,過多不必要的時下玩笑,有時候反而變成干擾。再者,由於這是一個架空時空的故事,觀眾更需要靠著清楚的台詞進入這個想像的世界。一開場的說書人其實已經多少發揮其功能,但是節奏過於鬆散,以及之後說書人唱的歌詞與推進劇情沒有太大幫助,於是筆者幾乎是很吃力第一場接著一場,努力拼湊才稍微了解舞台上人物之間的關係。

下半場百舌與紫鵑的戀愛場景則是看得出導演想要諧擬少年漫畫中熱血的青春愛戀,但是過於刻意的舞台走位,為擁抱而擁抱,為牽手而牽手,少了一點令人小鹿亂撞的怦然心動感,畢竟,浪漫是需要鋪陳的,女主角一進場跌倒並「疊」在男主角身上,接著跨坐彼此,充滿性暗示的台位是否必要以及破壞角色關係建立,這是導演需要思考的。而滿場飛的演員對應起故事軸線的紊亂,讓人失去關係的焦點,主角與反派(烏秋)之間尚不明確的對立關係,讓最後一場光劍武打少了水到渠成的快意。

大體而言,這是一齣誠意滿滿的製作,劇情若能更去蕪存菁,將故事好好說清楚,將雜枝末節的中二笑話留待畫龍點睛之用,而非畫蛇添足,這齣戲會更顯暢快玲瓏!

《百舌—俠盜崛起》

演出|
時間|
地點|

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
正因為如此的劇情安排,讓整齣劇有喜有悲卻不脫離白色恐怖時期的主題,使得觀眾時而笑時而哭,反覆在情緒中做轉換,不因為議題本質的關係而限制整體劇情氛圍的營造。
12月
10
2025
正因橫跨十年的時間距離,使這次重演成為一次帶有回溯與再感受性質的觀看經驗。從戶外野臺轉進劇院鏡框,《釧兒》所面臨的,已不只是形式更新的問題,而是如何在被收束的場域中,重新喚回原本屬於角色間的情感動能。
12月
10
2025
貓仔反對藝術淪為政治宣傳,但有趣的是,《父親母親》本身即是一部以「尋父=認同=自由」為軸心、服務於特定進步價值的作品。其與米粉所反對的政治宣傳,差別在於前者服務於威權,而後者服務於當代體制肯認的進步價值。
12月
09
2025
四位表演者以自身為起點,卻不斷透過身體向觀眾說明:台上的身體永遠不是單獨存在的。它由觀看、記憶、他者、文本、甚至自我凝視所共同牽引;在觀演之間的注視折衝裡,在表演者與自身的內部凝望中,一種不斷增殖的身體於是被生成。
12月
06
2025
那麼,《月海書》不只是特定個人對於說故事的執著,對戲偶意象或不插電聲響的欲求,更是在沒有確切語言結構與意義框架可供遵循的物件劇場裡,如何憑藉各種質地的聲音想像挖掘和感受故事的努力。
12月
03
2025
《蝶變纏身》,提出劇場作為思辯入徑與方法,回到「人是病毒」或者「病毒是人」的終極挑戰中,當然是其來有自的;理由僅僅在於:觀眾內在殷切著這樣一道思索戲劇之於現實的光!
12月
01
2025
在當今世界,詮釋《馬克白》的作品難以計數,王墨林執導的《祭典・馬克白》倒是給出一個意外:無政府主義的訴求,在劇中脫自白大鉉之口。對於這個宣告,有關注他劇場實踐的人並不生疏,特別是他近年來關切日治時期的台灣思潮
11月
28
2025
《我,有一個問題?》的創作便是依循在這種心理機制下,試圖讓每個行動能夠在已知的日常與未知的奇異間,為觀眾創造一個不以結論為導向、保持可能性與可感知的世界。
11月
27
2025
儘管切入的方式不一樣,薛美華和鄭嘉音不約而同地從自身狀態出發,透過藝術創作,直視不再美麗的身體與生命狀態,在時序與創作上都經過時間淘洗,進入(創作者)的中老年,展現了長久與物件工作的從容與餘裕。她們享受時間、面對材質、創造空間、看見自身的狀態,然後融合彼此成物。
11月
26
2025